* Para este escrito usaré uno de mis libros que considero base para la práctica docente o lo que he llamado “Pentateuco de la praxis docente: Libro I”, dejo por aquí la fuente citada como el dios de la citación lo pide: Enseñar a pensar : aspectos de la aptitud intelectual / Raymond S. Nickerson, David N. Perkins; Edward E. Smith - Barcelona : Paidós , 1998
miércoles, 4 de agosto de 2021
* Para este escrito usaré uno de mis libros que considero base para la práctica docente o lo que he llamado “Pentateuco de la praxis docente: Libro I”, dejo por aquí la fuente citada como el dios de la citación lo pide: Enseñar a pensar : aspectos de la aptitud intelectual / Raymond S. Nickerson, David N. Perkins; Edward E. Smith - Barcelona : Paidós , 1998
lunes, 12 de julio de 2021
Gradiva: El delirio mitológico entre el psicoanálisis y el surrealismo| Introducción
Hay una necesidad de declararse en la ruina cuando le entran a uno las ganas de excavar, cuando se siente la urgencia de ver lo que hay debajo; Kobayashi Issa, el franciscanamente arruinado poeta japones, decía en un bellísimo haiku:
Todos en este mundo
en la cumbre de un infierno
¡A contemplar las flores!
Son achaques de la maldición (o de la mala dicción) lo que me impulsan a excavar entre mis notas y lecturas algunas pistas olvidadas sobre el delirio, uno de los males no invitados a la fiesta de desintoxicación que trae la higiene supuestamente secular del siglo XXI. Ha sido para bien que este siglo tenga en el olvido al delirio. Es el delirio lo que nos lleva a excavar para encontrar lo que esta ahí en la superficie, a plena vista, a excavar en lo ya desenterrado, el delirio mina el aire. Si se toma el haiku al pie de la letra uno se encuentra con lo fatal de la necesidad excavadora del delirio, quien mira flores no busca el infierno, esta parado sobre él, pero no lo nota, ni lo busca, los que contemplan las flores están embriagados de ingenuidad.
El delirante, por el contrario, es aquel que no puede mirar las flores, es aquel para el cual las flores se han convertido en el infierno y no solo las flores sino un gesto particular y fugaz de las mismas, un gesto que no puede encontrar y que no quisiera encontrar pero que le ha imbuido en un ansia de descubrimiento ante la cual no hay modo de resistirse. Para el delirante las flores nunca serán las flores, pero aun así querrá mirar las flores de una forma en la que solo él podría verlas, si le fuera dado el capturar su visibilidad fuera de las maquinaciones de su mente.
Traigo a cuenta este ejemplo, algo delirante en sí mismo, para ilustrar el furor causado, entre los surrealistas y Sigmund Freud, por un bajorrelieve romano al que se le dio el nombre de “Gradiva” o “la que camina”, nombre que obtiene por la novela en la que hace su primera aparición y que hace referencia al dios Mars Gradivus, el dios que marcha a la guerra. La novela en cuestión fue escrita por Wilhem Jensen, ardió como magma iridiscente en los sueños de cuatro figuras insignia del siglo veinte: Sigmund Freud, André Masson, Salvador Dalí y André Breton.
En la obra de Sigmund Freud la figura de Gradiva aparece en un texto titulado “El delirio y los sueños en la <<Gradiva>> de W.Jensen”, un texto que no suele ser traído mucho a cuenta de entre los análisis literarios en su extensa obra, opacado bajo la sombra de las referencias literarias más comunes a Sófocles o Hoffman, enterarse de este texto requiere de las habilidades detectivescas frecuentes en la labor arqueológica, su relevancia esta dibujada como un espejismo fugaz.
Empecemos por decir que es quizás en este texto en el que se da el reconocimiento, por parte del mismo Freud, de la ubicación del psicoanálisis como una practica más cercana al arte, y en especial a la literatura, que a la psiquiatría; esto se nota desde su primer comentario respecto al paralelismo entre sueños y las obras literarias, donde establece la presencia de sueños en la literatura como una fuente capaz de proporcionar mayor claridad en la interpretación del significado los sueños( por más que las tendencias psicológicas apegadas al modelo cientificista pudieran encontrar en ello motivo de burla).
Para Freud el poeta le lleva la delantera al científico en la indagación sobre los sueños porque estos son capaces de crear sueños en sus obras, algo que requiere de un conocimiento de los mecanismos y leyes que los hace funcionar e incluso, dando un salto mortal hacia atrás, su certeza acerca del funcionamiento de los sueños, continuaciones del pensar y sentir diurnos, como procesos dictados por leyes aún oscuras para aquel momento del desarrollo del psicoanálisis; la certeza sobre lo ilusorio de la noción del libre albedrio.
El teatro del libre albedrio es el asunto principal del delirio y su conexión con Gradiva, aquello por lo cual en su momento llego a fascinar a tantas mentes en su tiempo; esta figura femenina apunta principalmente a la marcha, pero, si el dios romano Mars Gradivus va en su caminar hacia la guerra, es al menos pertinente preguntar ¿A dónde camina Gradiva? No va a la guerra, no va al futuro, camina al templo, al recinto de los dioses, su caminar, no ella, es lo que invita al poeta hacia la persecución no de una figura sino de un instante.
Uno de los rasgos más importantes para Freud es su negación del Poeta como concepto unitario, no hay forma unitaria de hacer poesía porque el poeta, y más cuando crea sueños en su obra, no se mueve si no es por el efecto de un elemento convulsivo que le hace volver, repetir, excavar. Todo movimiento, por definición, es traumático y no se define tanto por lo que hay en ese movimiento tanto por lo que no pasa o no es posible encontrar en él, de ahí la fascinación con las estatuas, la ambición no de dar vida a lo pétreo sino el delirio de encontrar vida donde no la hay.
Las ensoñaciones de Freud hubieron de ejercer una gran fuerza sobre el movimiento surrealista, especialmente su énfasis en la negatividad del inconsciente con respecto a la conciencia y la amplia fascinación por el mundo de los sueños; sin embargo, para entender la relación de Gradiva y el surrealismo se debe hablar de un tópico pocas veces mencionado en este tipo de discusiones y ese es la interpretación de la mujer en las obras de estos artistas, reflejadas siempre como un insondable misterio de las fuerzas ocultas en lo humano en lugar de como agentes que sufren en carne propia las pasiones que encarnan. Ejemplo de ello es Salvador Dalí, quien, al asociar a la figura de Gradiva con su esposa, produjo obras con bastante potencial respecto a su concepto, pero mediocres y con planteamientos demasiado sentimentaloides en su ejecución final.
En la obra de André Masson, Gradiva estuvo involucrada en una reflexión más profunda e interesante sobre la dimensión carnal de la experiencia, algo más allá del gastado tópico de la mujer como encarnación del erotismo condensado. André Masson desarrollo un automatismo pictórico que contrastó e hizo más compleja la concepción del automatismo literario de André Breton. Para Breton el automatismo era un juego psicoanalítico relacionado con un abandono de la mente a sus propias riendas, con resultados que no ofrecen mucha posibilidad al debate y mucho más cercano al tono humorístico de los cadáveres exquisitos de Tristan Tzara; Masson aumentó la apuesta e hizo de su automatismo pictórico una exploración y confrontación de la dimensión dionisiaca del ser humano, algo mucho más cercano al pensamiento de Nietzsche que al psicoanálisis freudiano.
En las siguientes semanas estaré subiendo a manera semanal una serie de post ahondando de manera más detallada y formal los temas que apenas he mencionado aquí, tanto la relación entre Sigmund Freud y André Masson con este mito del siglo pasado, la concepción freudiana de lo poético y, de ser posible, la contraposición entre la concepción del automatismo de Breton, Dalí y Masson.
viernes, 25 de junio de 2021
La amistad como verdadero tesoro del futuro conquistador. (Parte III)
Por: Jesús Kallinikos
En su campaña contra Iliria, Alejandro demuestra la forma más conveniente de librar batallas, provocó no odio, ni rencor, sino un gran respeto por su figura. Ahí vivió con dureza y muchas penalidades. Filipo debió haber sabido cómo estaba su hijo por la red de espías y contactos que tenía, de igual forma se enteró que algunos de sus amigos acudieron a él, algo que probablemente preocupó en todos los sentidos a Filipo, como rey y como padre; no podemos negar que probablemente Filipo temió que Alejandro luchará por el trono.
Nunca las cosas estuvieron tan mal entre padre e hijo como en aquellos momentos, fueron los amigos el único sostén de Alejandro, el amor que todos se profesaban fue lo único que los impulsó para renegar y ,en cierto sentido, convertirse en hombres fuera de la ley. Fue por un corintio llamado Demarato, que además era amigo de Alejandro, quien medió desde Pella entre padre e hijo para lograr que este último regresará a la corte. Su regreso marcó una reconciliación bastante sentida, ahora más que nunca Alejandro aumento la dependencia y el afecto a sus amigos, los amigos pagaron con la misma moneda. Filipo, irritado al ver la fortaleza de aquel lazo, no dudo en tildar a sus amigos como verdaderos traidores a su rey.
Aristóteles menciona que no todo puede amarse, solo lo amable es lo digno de ser amado. Existen tres causas por lo que los hombres aman, según el estagirita, y estas son: por lo bueno, lo agradable o lo útil, existe un afecto recíproco para cada una de estas formas y en cada una de ellas se desea un bien en la medida en que se quiere. Por ello la inclinación hacia una cosa inanimada no puede llamarse amistad porque de esto ni se obtiene reciprocidad ni se desea un bien a la cosa inanimada. Para que exista amistad debe haber de principio una disposición del uno con el otro y viceversa. Aristóteles dice que aquella amistad fundada en la utilidad es la más común, no dice que es mala, sin embargo, no es la amistad principal. La amistad que nace fundada en el placer es propia de los jóvenes, cambia fácilmente porque al cambiar el carácter cambian también los placeres. Pero la amistad según la virtud es la amistad de los mejores.
La amistad primera es una amistad de ida y de vuelta, una elección mutua. Porque el amado es amable con el que ama y viceversa. Las demás clases de amistad también se encuentran entre los animales y también entre hombres y animales domésticos. Para Aristóteles la primera amistad es la amistad única.
Al poco tiempo de lo sucedido después de su regreso del exilio, Alejandro
se enteró que Filipo había ofrecido la mano de su hermanastro Arrideo a la hija
de un gobernador rebelde de Caria, que por entonces era una provincia persa,
impresionado y creyendo que había sido desplazado en la línea sucesoria pidió a
uno de sus amigos un griego y actor llamado Zetalo, que investigará en la
provincia y ofreciera la mano de Alejandro, revelando que su hermanastro era un
retrasado mental.
El resultado fue que ambos hermanos fueron rechazados y Filipo perdía de
esta manera un aliado estratégico en su plan por conquistar Persia. Se dice que
Filipo reprendió a Alejandro y le dijo que no pensaba sacarlo de la línea
sucesoria, sí había ofrecido a su hermano era porque Alejandro no debía ser
yerno de un simple gobernador.
Sin embargo, no toleraría que Alejandro ejerciera un poder que hiciera parecer a Filipo como alguien débil, decidió castigar a Alejandro donde Filipo sabía que le
dolería, así que mandó al exilio a todos sus amigos menos Hefestion y a
Filotas el hijo de su mejor general, además que mandó a arrestar a Zetalo y
pidió que fuera encadenado desde Corinto hasta Macedonia, dicen que eso hirió a
Alejandro quien siempre pensaba que si alguien corría un riesgo con él, al menos
debería también correr el riesgo juntos.
En cambio se dice de aquellos que quieren por interés, que estos no
quieren al otro por lo que es sino en la medida del bien que se
obtiene y esto sucede también con los que se aman por placer, estos últimos
quieren al otro por lo agradable y no tanto por el carácter. En ambos casos
se busca lo que complace y es útil pero para ellos mismos y no por el
modo de ser del amigo.
De igual manera no se puede pensar que una amistad perfecta surge en
aquellos proclives a estar rodeado de personas porque para llegar a una amistad
es necesario tener cierto grado de experiencia (haber compartido mucha sal)
para ello es necesario llegar a una intimidad, todo ello solamente puede surgir
donde el tiempo se prolonga porque solamente ahí ambas partes pueden ir ganando
confianza y al mismo tiempo irse mostrando al otro.
Algo que en la amistad por placer o utilidad no puede ser porque tanto
en aquella amistad que busca ciertos beneficios no dura en el tiempo, como
aquella que es por placer que sí puede agradar a demasiados, sin embargo
entre estas dos existe más parecido a la amistad primera, en aquella que
se da por placer porque mientras está brinde algo a ambas partes, se mantendrá
pero si en algún momento el placer deja de mediar entre estos no habrá motivo
para seguirse tolerando.
Bibliografía:
Lucio Flavio Arriano. (2001). Anábasis de Alejandro Magno. Madrid.
España: Gredos.
Plutarco. (2000). Vidas paralelas Tomo VI. Madrid, España: Gredos.
Mary Renault. (1991). Alejandro Magno. Buenos Aires: Edhasa.
lunes, 14 de junio de 2021
Entre malvados y estúpidos
Jesús Kallinikos
1.- imagen: Andrey Shatilov- Last Secret, extraída de enkil.org
martes, 1 de junio de 2021
La Foule Illuminé : Epifanía inspirada en una escultura de Raymond Mason
La tierra vacía, llena de estorbos,
nunca fue tan amenazante como en la imagen de la masa; la masa siempre esta
llena, esta tan llena que se ve negra, no es tanto una sustancia cuanto un ente
que empieza como un demiurgo acéfalo y se descompondrá cuando menos se lo espere
nadie en una gray goo ecofaga, en la masa individualizada. Hay algo de
eléctrico en la masa también, como en las estereotípicas representaciones
televisivas del monstruo de Frankenstein, algo reanimado por una fuerza tan
brusca como un rayo, una animación que recuerda al febril vaivén de la canción “La
foule” de Edith Piaf; no obstante, hay algo que separa a la multitud y la masa,
son cosas bien distintas.
La Foule es el síntoma de
una enfermedad aguda, la huella de un acto fallido de intensidad abrumadora, de
rápida resolución. En la Foule la multitud esta desatada por el frenesí
gozoso de la presunta llegada de un acontecimiento, un momento liminal que los
libera y reúne, algo que encierra a los que participan de ella en la eternidad
de un momento efímero que se prolonga a medida que se desea evitar que se
marchite la promesa de un momento de durar para siempre. La Foule vive en la
duración del arrebato.
¿Sería muy exagerado pensar que la
primera mitad del siglo XX se vivió como una fiesta? A pesar de la gran guerra
y la gran depresión, la relación de esta época histórica con la fiesta es
indisoluble, un rastro de migas que lleva a casa, la primera mitad del siglo XX
se sintió en casa en la fiesta, ninguna otra vivencia gano un matiz tan
inimitable en este momento de la historia occidental. Un ejemplo: La Foule
Illuminé de Raymond Mason.
Una luz exagerada ilumina y expone a los personajes en el frente de la escultura, los personajes en el fondo se ven sumidos en la sombra proyectada por los personajes iluminados, dan la espalda a los asombrados espectadores; están sumidos en otro tipo de frenesí, en la agresión, exaltación que, en su opacidad, sabe ofrecer la calma y la paciencia de la apatía. En cierto modo recuerda al tópico de la escala naturae, hay una diferencia crucial, la escalera de Mason no termina con el hombre como ser racional, tampoco con la perfección de los ángeles.
Esta escalera se ve interrumpida
por la discontinuidad de un suceso nunca antes visto; no se le dice a quién
mira esta estatua cual es tal suceso, no se podría decir siquiera que los
personajes en la escultura puedan dar una pista sobre el mismo; este suceso no
develado podría ser la llegada del fin de la historia o la presencia del
übermensch nietzscheano en la plaza del mercado, podría ser la mayor revelación
jamás vista, poco le importa a los ensombrecidos el nombre que le quieran
poner.
Los personajes de Mason esperan el
mañana sin ninguna gana de que el mañana en verdad llegue, en realidad, nada
peor podría sucederles sino la llegada de aquel mañana que tanto deslumbra a
los asombrados. Las figuras en los escalones más bajos de esta escultura no
tienen ninguna duda encima de sus cabezas; absortos en sus dramas y tragedias
habituales, dan espalda al acontecimiento. Han presenciado la llegada del
mañana y saben que no es menos terrible ni menos cotidiano que el ayer.
La Foule no es el Volk del romanticismo alemán, mas no por eso llega a la pobreza de ánimo de las masas individualizadas de nuestro tiempo; forma parte de una heterocronía que derramará su ectoplasma espectral en las décadas que le siguen: evidencia de un camino de pisadas fantasmas que va desde la mansión en la que quedan atrapados los protagonistas del “Ángel exterminador” de Luis Buñuel hacia el punto de congelación del Hotel Overlook de “El resplandor”.
No es ninguna coincidencia que
tanto la escultura como la película de Stanley Kubrick vieran la luz en la
década de 1980. El espectro de la Foule persigue a las masas individualizadas
en la irreversibilidad de la llegada del mañana, el mañana que llegó sin causar
asombro, ni decepción, a pesar de toda la expectativa que se tenía de su
catastrófica venida, la imposibilidad de sentir apatía como un gesto de
resignación y la indefensión ante una nueva apatía que encuentra su origen en
la imposibilidad de hacer algo tan sencillo como resignarse. Al menos en la
Foule se compartía ese tiempo apático de la espera, nosotros estamos juntos en
la masa individualizada, juntos sin tiempo, ni espacio para compartir.
domingo, 23 de mayo de 2021
Mario Petrucci- Ukritye
En este post se presenta la traducción de un poema de Mario Petrucci (1958) , un galardonado poeta británico
contemporáneo, su obra se caracteriza por reflexionar sobre la relación
entre lo tecnológico, lo ecológico y lo humano. Su poesía enfrenta al
espectador haciendo despliegue de escenas catastróficas que infunden el
sentimiento de lo sublime; sin embargo, su poética del desastre no es solamente
un espectáculo moralista sino un intento de recordarle al espectador la
inmanencia de lo carnal en el ser humano.
Sus versos, silenciosos como novias, poseen
una temporalidad y plasticidad cinematográficas que permiten al lector sentir
en carne propia los eventos descritos en el poema. Ukritye es radiográfico y
radiactivo porque logra infundir discretamente el miedo de la escena a nivel
del espectador y porque desnuda hasta nivel celular las emociones de los
involucrados en las labores de contención de contaminantes en el incidente de Chernóbil
; coloca al ser humano en el papel que le corresponde en este tipo de
situaciones, no solo como principal responsable de este tipo de catástrofes
sino como víctima ineludible, mas no principal, de las mismas.
Ukritye
Traducción: Missi Alejandrina
Ukritye (El Refugio) es el cuarto
reactor en el complejo del reactor de Chernobyl
Aun los robots se rehúsan. Bajan
sus herramientas. Crispan
sus cabezas bloqueadas, tiritan en
invisible clamor. Helicópteros
despegan lejos del desastre,
atrapados en aquel cono ascendente
de tecnicidio –entonces huyen donde
sea, vomitando diarrea de tripas negras.
Los bomberos no. En guantes negros
de goma y botas de cuero
caminan erguidos, silenciosos como
novias. Empeines empiezan
a derretirse. Suelas expandiéndose
demasiado calientes para la sangre. Siguen cavando
el grafito que borra médula,
espinazo, bolas–
esa transformación de su ADN al
líquido vital purpura y negro.
Luego los soldados. Nerviosos como
niños. Lo vuelven a hacer –
Erigen bloques con la mirada
abierta del inocente, encastillan
bruscamente los restos con acero,
los llenan con esa gris
cera de Concreto estatal. En camas
sucias, en los sueños
de sus madres, ellos mezclan. Aun
así, la Primavera sigue eligiendo
este bosque, donde ningún ciervo
pasta y las raíces brotan ascendentes.
Las fisuras se abren en el cemento
–la lluvia las encuentra. Crecen
exhalan esporas de veneno. El
concreto y el plomo se hacen cargo
de una parte. El resto le
corresponde a la carne.
Ukritye
(‘The Shelter’) is the fourth
reactor of the Chernobyl complex.
Even the robots refuse. Down tools.
Jerk up
their blocked heads, shiver in
invisible hail. Helicopters
spin feet from disaster, caught in
that upward cone
of technicide – then ditch
elsewhere, spill black running guts.
Not the Firemen. In black rubber
gloves and leather boots
they walk upright, silent as
brides. Uppers begin
to melt. Soles grow too hot for
blood. Still they shovel
the graphite that is erasing marrow,
spine, balls-
that kick-starts their DNA to black
and purple liquid life.
Then the Soldiers. Nervous as
children. They re-make it –
Erect slabs with the wide stare of
the innocent, crosshatch
the wreck roughly with steel, fill
it in with that grey
crayon of state Concrete. In soiled
beds, in the dreams
of their mothers, they liquefy. Yet
Spring still chooses
this forest, where no deer graze
and roots strike upwards.
Fissures open in the cement – rain
finds them. They grow
puff spores of poison. Concrete and
lead can only take
so much. What remains must be done
by flesh.
La traducción de este poema apareció
por primera vez en la página de Círculo de Poesía, bajo el nombre “Breve
muestra de ecopoesía del mundo”
https://circulodepoesia.com/2018/06/breve-muestra-de-ecopoesia-del-mundo/
martes, 18 de mayo de 2021
Esbozo: Modalidades a distancia y valores
No cabe duda de que la escuela está estrechamente relacionada con adquirir conocimientos, actitudes y habilidades que nos permitan desempeñarnos en la sociedad y que además nos lleven a buscar plenitudes ciudadanas pues no nacemos con esta condición.
Por ello, la escuela en estos tiempos, busca envolver todo lo que se enseña con el manto de los valores y el espacio escolar contribuye al ejercicio de razonarlos, pues estos son aprendidos/aprehendidos no sólo a partir de las conductas vistas, sino también, a partir del ejercicio de la razón para reconocer dónde se han postrado dado que los valores son parasitarios y requieren apoyarse sobre una relación u objeto para hacerse notorios.
Hasta aquí no hay ninguna discrepancia, sin embargo, al tener en cuenta que los valores son alojados sobre un otro cabe preguntarse cuál es el papel de la escuela a distancia en la formación de valores pues las interacciones son totalmente distintas a las que se forjan en la educación presencial.
Para pensar la respuesta a la pregunta, primero hay que tener en cuenta que el acto de aprender se realiza a partir de las relaciones, aprendemos en cuanto tenemos otro que nos acompaña, otro que se muestra como un texto, es decir, aquello que puede ser leído incluso el cuerpo mismo es un texto, esto ya es sabido de sobra por lo que hay un vasto número de escritos sobre que el aprendizaje ocurre fuera de las aulas, entre pasillos, jardines y espacios escolares.
Sin embargo, este acto de aprender en la educación a distancia ocurre, en el mejor de los casos, a través de plataformas, aplicaciones y la comunicación en línea por lo que no hay un rostro que mirar y si es que miro uno, el primer contacto es la pantalla y no el gesto.
Aunado a lo anterior, cabe detenerse en marcar que los terrenos virtuales son un espacio descorporalizado, pues se rebasan los límites del cuerpo, por ejemplo, se puede estar y mirar cualquier parte del mundo. Pero hablar de corporalidad no sólo implica carne y extremidades, sino que está acompañado de las intuiciones, la vivencia y el afronte de las situaciones que se viven día a día en un contexto, y todo esto queda de lado cuando nos recreamos artificialmente en el espacio virtual para ser vistos.
Además de ello, se han generado otras formas de relacionarse y comunicarse, tanto en las formas que ocupamos para estar siendo en estos espacios, como en aquello que se hace, es decir, lo que comunico; como quiero ser visto, el discurso que puedo usar o la forma que puedo adoptar pues detrás de una pantalla no hay rostro ni mirada que enfrentar y cada usuario puede modificarse y configurar las cualidades que con las que desea ser visto.
La escuela entonces, al estar vinculada estrechamente con estas nuevas maneras de relacionarse y comunicarse debe de contribuir necesariamente, a que los estudiantes sean conscientes de sus modos de actuar, permanezcan atentos ante los cambios y alteraciones que surgen en su interacción con el ciberespacio. Por lo tanto debe tomarse con seriedad el promover espacios para la convivencia, el debate y la argumentación.
Figuraciones: desde lo cinematográfico hasta la abstracción épica. ( Breve comentario sobre la obra de tres artistas que he encontrado en Galería 16)
En este post me dedicaré a comentar tres obras que han llamado mi atención al asistir a la inauguración de Galería 16, he decidido limitarme...
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El ecosistema de la vida cultural poblana está compuesto de nichos autoconclusivos caracterizados por su limitada captación de público, ir...
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Jesús Ramos Kallinikos La vida es un enorme escenario en donde los espíritus se encuentran y sin embargo existen encuentros que resultan ver...






