tag:blogger.com,1999:blog-88391026378182286502024-03-13T20:07:43.258-07:00HeptastadionHeptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-15924640275819179062022-08-12T14:00:00.002-07:002022-08-12T22:11:21.429-07:00Figuraciones: desde lo cinematográfico hasta la abstracción épica. ( Breve comentario sobre la obra de tres artistas que he encontrado en Galería 16) <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-bQZaP9TAZbQQ9CCWF7m-DU5K0KrtGyaA3XJqtPCK_MU3LMQPB-LQhqA3Xgt6ZDY5sV3dTScOiwJirPTltNa6hmqqQxkGQOsdOaqleNWlXCSvyKQ1joJAxqqAW3B-Sl7vOablQd81hYElOQqzIqahd_CkWDA4mJ5vfuuF-xTVu1Z46-IlO1xUD4GuQ/s2048/art%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1621" data-original-width="2048" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-bQZaP9TAZbQQ9CCWF7m-DU5K0KrtGyaA3XJqtPCK_MU3LMQPB-LQhqA3Xgt6ZDY5sV3dTScOiwJirPTltNa6hmqqQxkGQOsdOaqleNWlXCSvyKQ1joJAxqqAW3B-Sl7vOablQd81hYElOQqzIqahd_CkWDA4mJ5vfuuF-xTVu1Z46-IlO1xUD4GuQ/w400-h282/art%202.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En este post me dedicaré a comentar tres obras que han
llamado mi atención al asistir a la inauguración de Galería 16, he decidido
limitarme a esta selección de obras con el propósito de hacer un comentario
elaborado de los méritos expresivos de estas obras. Las obras en cuestión se
encuentran aún en exposición y a la venta en Galería 16, ubicada en: Calle 16 de Septiembre
706.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYSE8udq0vtXFUUhYzMtOmT1Y4TME6SO6zgCVvfkqR9PmHzbWx-nL-8oZ7DRdTTRr8g3vr2jWEsrdI29ScLfqoYKfadYPBEHJzwzc435zP18twOnTGDRrWsPI77QtAz9k5m_H_aDeLjCQwhSFAkUXwieGk5tWynPcIsHbE6-aTYR6DkThWcZt552pvmA/s3938/Galeria16_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3938" data-original-width="3150" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYSE8udq0vtXFUUhYzMtOmT1Y4TME6SO6zgCVvfkqR9PmHzbWx-nL-8oZ7DRdTTRr8g3vr2jWEsrdI29ScLfqoYKfadYPBEHJzwzc435zP18twOnTGDRrWsPI77QtAz9k5m_H_aDeLjCQwhSFAkUXwieGk5tWynPcIsHbE6-aTYR6DkThWcZt552pvmA/w256-h320/Galeria16_1.jpg" width="256" /></a></div><span style="font-size: 12pt; text-align: justify;">Tobias Ross-Southall construye en
“Esperanza y Caos” su estilo expresionista desde un proceso de doble
traducción: en el primer instante arma un código a partir de la intensidad
semiótica del color azul, la omnipresencia del mismo trae a la memoria momentos
claves de su uso a lo largo del siglo XX, desde el periodo azul de Picasso
hasta las impresiones corporales de Yves Klein. Este código es traducido
posteriormente al lenguaje de la temporalidad y dimensión espacial de la escena
cinematográfica y, finalmente, la segunda traducción integra todos sus
elementos y añade un matiz intimo a todo el conjunto, la escena armada a nivel
conceptual se traduce al lenguaje de la experiencia desde la elección temática
del momento que elige representar.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Un lente azul proyecta como un
carrete cinematográfico una escena cotidiana de sonambulismo. La mujer en el
tiempo lento que pertenece a la hora en la que todos duermen presenta su cuerpo
ante el espejo para dimensionarse. La mitad izquierda esta encogida y tensa, la
cabeza baja, fija en su inspección sin objeto; el brazo derecho jala todo el
cuerpo, lo saca fuera de la superficie reflejante, hace que la sombra se
extienda más allá de sus dimensiones; el reflejo de la sombra se convierte en
sombra verdadera. La inclinación que dinamiza el cuerpo femenino sumerge la
habitación en vértigo. El ojo voyerista del espectador pierde su sentido de la
orientación, la compulsión de un punto de apoyo que mueve todo el mundo sacude el
suelo a la mirada. El ojo desorientado, sin los pies en el suelo, se tambalea
al perder de vista los pies de la mujer que se mueve sin pies en los umbrales
de la lucidez soñadora.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2iIkiZh-AKZktWOW6EjXoADzhMO_ocBzq5qdVOw2Qj8HwBUugm-tPOB2hc6yTLlqAbNyF5hIWCBjytKm7uafbEvN3mEK-1_HfPTcraRtvyV28yCV9fa-TT4nYPOlQEa5jqZmvN5l3UTt8QJYAQVActVMprSxjELQIqN1lweZdbDerNRCbBFYppawOGg/s1000/297576410_443312317844030_325391231651942740_n.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2iIkiZh-AKZktWOW6EjXoADzhMO_ocBzq5qdVOw2Qj8HwBUugm-tPOB2hc6yTLlqAbNyF5hIWCBjytKm7uafbEvN3mEK-1_HfPTcraRtvyV28yCV9fa-TT4nYPOlQEa5jqZmvN5l3UTt8QJYAQVActVMprSxjELQIqN1lweZdbDerNRCbBFYppawOGg/s320/297576410_443312317844030_325391231651942740_n.png" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Lo primero que sobresale a la vista
al momento de prestar atención a “Alternancia”, obra de Gerardo Coyac, es la
reunión de aprendizajes de dos figuras clave para la pintura de finales del
siglo XX: Lucian Freud y Francis Bacon. Lo importante de esta reunión de
aprendizajes es que esta no se da a la manera obvia de un collage en el cual,
al haber dos figuras principales en la escena, se presenta una correspondencia
uno a uno en cada una de las figuras.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> La gravedad como principal accidente
humanizador de los cuerpos en Freud y el movimiento evolutivo de la figura en
constante gestación de Bacon estas presentes en ambas figuras; si bien a
primera vista un estilo predomina en cada una, poniendo atención es posible ver
la continuidad entre ambos rasgos: en la mujer que esta acostada en el suelo lo
primero que engancha a la vista es la dimensión enorme de su cuerpo; sin
embargo, sus manos casi desdibujadas, a punto de dislocarse y mezclarse en un
puente de carne, completan el desarrollo del personaje en la escena.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">La duela negra del piso esta
trabajada, un trabajar parecido al de los “Acepilladores del parqué” de Caillebotte,
por la mujer y el equino, ambos con su sola presencia le dan su aspereza; acaso
si no estuvieran esta superficie se esfumaría en la simpleza de un aceite negro
que hace resbalar a la mirada. He ahí, en ese aportar dureza, uno de los
efectos colaterales de la presencia de lo vivo, está presente donde sea que
encuentre al espectador. El atributo principal de lo vivo que se manifiesta en
esta obra es su carácter obstaculizador. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Lo vivo en su calidad objetual
resiste, mas no es esta resistencia la del objeto cartesiano, la resistencia
del choque contra el intelecto manipulador; el objeto vivo, el personaje, resiste
por necedad, porque no le da la gana moverse de enfrente de uno. La puerta de
la habitación representada en esta obra no es el límite del escenario en cuanto
está cerrada; lo es en cuanto para llegar a ella primero uno tendría que
quitarse de encima al equino y a la mujer tumbada. La dificultad de esta
obstrucción fatal del paso es que no hay poder humano que escape al poder
apotropaico de la mirada animal y que no hay fuerza física humana capaz de
remover un cuerpo de esas dimensiones sin romperse la espalda en el proceso. El
espectador queda atrapado en esa habitación, está atrapado, pero no en peligro,
ni en desesperación, simplemente confrontado con la pregunta que clava al
existencialista en su epicentro: ¿Qué hago con este momento, en este momento?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS2scL19weia5mOksItkUieRi4NrzTPM1ttNFWn3-dqmS4R4Qit1XyRPh1CbG6rrFhHwL_AoR1IZbG3ZVPY3D8t4QFpCyQ7Rhaj0QrR6RUzUuKP-92r7T2xFa8TEcAyrwe2Ce4sfojbXMJ97QgEAdz8ULW9hLPMmTmQsLdtsLOH4PYF8LY4XOwmZhJJw/s1000/297036751_442631627912099_7972151861341401646_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS2scL19weia5mOksItkUieRi4NrzTPM1ttNFWn3-dqmS4R4Qit1XyRPh1CbG6rrFhHwL_AoR1IZbG3ZVPY3D8t4QFpCyQ7Rhaj0QrR6RUzUuKP-92r7T2xFa8TEcAyrwe2Ce4sfojbXMJ97QgEAdz8ULW9hLPMmTmQsLdtsLOH4PYF8LY4XOwmZhJJw/s320/297036751_442631627912099_7972151861341401646_n.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: 12pt;">En “Parsifal”, obra de
Marco Velazquez, los elementos de la composición se desenvuelven como agentes
pensantes en medio de una conversación. Desde el titulo se hace evidente la
ambición de trasladar el lenguaje de las artes sucedáneas al arte espacial,
presentar los múltiples instantes de una pieza musical a una impresión
inmediata, dar narratividad a una totalidad inminente. </span><span style="font-size: 12pt;"> </span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En el fondo se distingue una penumbra
que solo se llega asomar entre los juegos de la multitud de líneas curvas y
verticales en colores verde, rojo, negro y blanco. Las curvas presentan
movimientos ondulatorios que sumergen al espectador en la confusión del
encuentro con el eros del agreste Parsifal de Wagner, vienen y van del fondo al
frente de la imagen mientras las líneas verticales, cortas e interrumpidas,
acentúan la intensidad dramática de la prueba del eros. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En el frente, los tonos cálidos estructuran
y dan claridad a la imagen, le vertebran, se aproximan invasivamente desde
ambos lados bañando con la luz redentora del grial todo el conflicto que yace
detrás de sus veladuras; este orden redentor no se encuentra completamente
establecido sino apenas revelado, una epifanía de la recompensa al final de las
pruebas narradas en el poema épico.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">A pesar del motivo poético-musical
presente en el titulo y en la composición de la obra, esta imagen no aborda el
personaje de manera directa sino una imagen de un momento específico del camino
del héroe: el comienzo de la búsqueda. El comienzo en la búsqueda del camino
del héroe no es solo el inicio de una narración cualquiera, es un comenzar en
el pleno sentido de la palabra. Un instante de encuentro con el destino en el
que el individuo atestigua el camino que le llevara a ser lo que está destinado
a ser.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> El tratamiento que da Marcos Velázquez a este
momento en particular resulta de carácter íntimo y no una simple repetición del
molde mitológico. Mientras que la tradición cristiana a la que suscribe Wagner
predicaría el desdén de lo erótico como algo pecaminoso y la resistencia al
mismo como camino al amor caritativo y redentor, en el reverso de esta
interpretación, a contrapelo, Marcos Velazquez ofrece una interpretación más
equilibrada de dicha dicotomía; no demoniza al eros, busca integrarlo como
parte de su esfuerzo para conseguir el grial que le espera al final de su
propia búsqueda; este pequeño detalle constituye una humanización del héroe
mitológico. Parsifal deja de ser una aspiración y se convierte en un lugar de
contemplación vitalista. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Missi Alejandrina</span></p><p>
</p>Missi Alejandrinahttp://www.blogger.com/profile/15872927359064792382noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-88726287147426388452022-08-09T22:37:00.001-07:002022-08-09T22:37:54.540-07:00Galería 16: potencial más allá de la novedad<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLnlqbdppR8huU8VY6HYybrNd6l6uakdAGxHAZLjL9TcLYD-YM2mXdxBnqXff5_u2q5RjAO76n_acpziyXgkTAcRWwSioxsVp8a-T_jjMc67K-hounBJhs6ISISxUrBYUurVpmy5IShIbkmIz5p0FHQ2EZOSFLbBxiItkdK21Rb2id656_TTDfgx3O/s1080/296907963_10159149671806593_1717153162700363774_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLnlqbdppR8huU8VY6HYybrNd6l6uakdAGxHAZLjL9TcLYD-YM2mXdxBnqXff5_u2q5RjAO76n_acpziyXgkTAcRWwSioxsVp8a-T_jjMc67K-hounBJhs6ISISxUrBYUurVpmy5IShIbkmIz5p0FHQ2EZOSFLbBxiItkdK21Rb2id656_TTDfgx3O/s320/296907963_10159149671806593_1717153162700363774_n.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El ecosistema de la vida cultural
poblana está compuesto de nichos autoconclusivos caracterizados por su limitada
captación de público, ir dos o tres veces al mismo espacio es suficiente en la
mayoría de ocasiones para saber quién se va a encontrar en cada lugar. Lo más
interesante de cuando se inaugura un espacio artístico es, a menudo, quién va a
estar ahí, no en el sentido de con qué personaje uno va a dar el cotilleo; es
interesante por saber cómo es que la gente decide llegar ahí, a menudo la
solución a dicha incógnita es la más sencilla de todas: la ubicación. <o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both;">
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El 29 de julio se realizó la
inauguración de Galería 16, un espacio ubicado en la calle 16 de septiembre, en
el corazón de la capital poblana, un amplio espacio, bien iluminado y con una
entrada que se hace ineludible desde cualquier punto de la calle en el que se
le mire. No es la idea más revolucionaría, ni complicada de entender, pero es
una solución necesaria y efectiva, por lo menos cuando se considera el
hermetismo de la mayoría de los espacios artísticos independientes en Puebla. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La ubicación es solo la primera seña
del potencial que guarda este espacio para contribuir a la vida cultural poblana. El segundo aspecto que llama la atención es su enfoque en la exposición y venta
de artistas con trayectoria. En ese aspecto el potencial yace en la posibilidad
de facilitar el seguimiento de la evolución de la obra de artistas poblanos a
los que el espectador de a pie usualmente ve una vez para luego no enterarse
qué ha sido de ellos. No es tanto el potencial enciclopédico de mostrar una
instantánea de la totalidad de eventos del territorio poblano; lo prometedor es
el potencial actualizador de mostrar al artista como un agente que renueva
tanto sus discursos como sus técnicas con el paso del tiempo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El último aspecto que tiene a favor
esta galería reside en la oportunidad que tiene de crear públicos con interés
de adquirir obras de arte, una idea que no solo es benéfica para este
espacio sino para la mayoría de proyectos independientes en la ciudad; por lo
menos en cuanto a las dificultades de sustentabilidad que enfrentan la mayoría
de espacios de difusión artística que no mezclan sus actividades con otro giro
comercial. Solo el tiempo mostrará si todos estos potenciales se materializan
de manera efectiva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Entre los artistas que se expusieron
se encuentran: Angela Arziniaga, Gustavo Mora Pérez, Gerardo Coyac, Lourdes Gil
y Gil, Marco. A. Velázquez, Kena Enríquez, Araceli Juárez Martínez, Vecco,
Amorfo, Judith Tiburcio, Tobias Ross- Southhall, Carlos Ruiz H., Tirsso Castañeda,
Antonio Lozada, Daniel Reyes Juárez. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En el próximo post comentaré algunas
obras que se encuentran expuestas en Galería 16 en este momento. Para dar un
comentario que pueda ir más allá de una breve mención he decido limitarme a
escribir sobre las obras que más me interesaron.<o:p></o:p></span></p></div><p style="text-align: justify;"><br /></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-42315523481110765062021-12-13T00:58:00.003-08:002021-12-13T00:58:49.451-08:00Archivos apolillados: Comentario sobre "La extranjera" (1968) de Jean Carzou o prólogo a un mínimo comentario sobre el internet como espacio extranjero<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjB3-5XFB0qYBZYt3io782_DHr5HNlQjVB8Bictp3h1nZEW-I5fbDZOR-kfBqmlrPLQpP_EES1okXaTOnAW4N_wVXHMLzqhsN7oNKFVemElQBib_sdKcw5hHFgGcyPnkhAZG5RX_FWsV7aV_JjwPolWXCD8zlQOoWZdj-NOOTbu4i-sfn1U5vC6ZMDGzg=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1642" data-original-width="2048" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjB3-5XFB0qYBZYt3io782_DHr5HNlQjVB8Bictp3h1nZEW-I5fbDZOR-kfBqmlrPLQpP_EES1okXaTOnAW4N_wVXHMLzqhsN7oNKFVemElQBib_sdKcw5hHFgGcyPnkhAZG5RX_FWsV7aV_JjwPolWXCD8zlQOoWZdj-NOOTbu4i-sfn1U5vC6ZMDGzg=w434-h312" width="434" /></a></div><br /><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">S</span><span style="font-family: times; text-align: justify;">i hay algo extranjero en internet, esto ha de ser aquello
que por más que lo busques no aparece, lo cual no ha de afirmar que la
ciudadanía en internet se adquiere con el aparecer ante la búsqueda; por el contrario, internet nos ofrece todo excepto lo que buscamos. No obtenemos las
repuestas que buscamos de internet, pero tampoco somos capaces de responder
ante internet, ante lo que internet nos arroja no somos responsables; cuando no
hay respuesta es porque no hay modo de entendernos, no hay lengua natal, en
internet todos somos extranjeros.</span></p><p style="text-align: justify;">Esto no es ajeno a la pintura en general, ni a esta obra en
particular, porque la pintura en cuanto arte es sobre todas las cosas una
expresión de hipótesis acerca de cómo la imaginación construye la vivencia como
espacio. No solo se hace el espacio
desplegando una superficie habitable, un lugar abierto a los nuestro, el
espacio también aparece como clausurador de perímetros, empuja sus bordes hacia
el interior en respuesta a lo ajeno.</p><p style="text-align: justify;">El primer malentendido respecto al extranjero como espacio,
y sobre los extranjeros como apariciones en este mundo otro, es pensarlo como
total apertura, ilimitada extensión e infinita diversidad. Jean Carzou en esta pintura logra capturar y
reunir en lo paralelo las múltiples dimensiones afectivas de la experiencia de
lo ajeno: el extranjero como espacio cerrado, la mirada extranjera como clarividencia
desinteresada, la relación entre extranjeros como relación entre irreconciliables
y el espacio civilizado como infinitud accesible solo por asomo.</p><p style="text-align: justify;">El extranjero se revela como espacio cerrado por medio de la
precisa utilización de los dispositivos pictóricos que hacen del estilo de
Carzou un estilo único; el más reconocible es la construcción de objetos por
medio de líneas verticales, un rasgo que remite a una postura vitalista en
cuanto presenta el desenvolvimiento en el espacio de la pintura de una fuerza
anímica presente aun cuando los personajes están en reposo.</p><p style="text-align: justify;">Las líneas verticales fuerzan la mirada a seguir una
multiplicidad de diminutas trayectorias
que rebotan en los contornos de las figuras y espacios representados, este
elemento de intensidad anímica se ve reforzado por el rojo de la habitación claustrofóbica;
a pesar de que la escala de los personajes presenta el espacio de la habitación
como un lugar extenso en lo que a profundidad se refiere, anímicamente hay una
contradicción entre la inminente cercanía de los muros y lo lejano de la
salida. Las distancias no se entienden por dimensiones sino por la acronicidad
de la escena. Hay movimiento sin tiempo, las figuras están activas en su propio
sitio, pero todo lo que acontece está ocurriendo al mismo tiempo, por lo que, en
pocas palabras, en realidad no sucede nada.</p><p style="text-align: justify;">Todas estas condiciones plasman un elemento clave en el
fenómeno de lo extranjero, la no naturalidad en el espacio y en el tiempo, la
pura inmanencia como situación paralizante. El estar en el extranjero no es un
estar en un espacio indeterminado, por el contrario, es estar en el espacio más
determinado de todos, los que acuden al extranjero están atravesados por una
determinación negativa, aparecen en un no lugar, en los no lugares el espacio
sin cambios no genera permanencia, funciona como inmanencia pura de lo pre-consciente
y de lo inconsciente, el espacio no empieza ni termina, colapsa por completo en
su instantaneidad.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto a la protagonista de esta pintura, lo primero que
sale a relucir son sus rasgos felinos y la apertura de su tercer ojo. Sus
facciones no solo reposan sobre el rostro, están escarbadas en la extranjera
como si se tratara de una talla de madera. La boca se desborda a los lados, tensa
como la cuerda de un equilibrista, los ojos enormes de iris negros, con una
mirada mística y serena de mujer-gato de Baudelaire, y el tercer ojo
cronométrico le coronan como habitante congénita del espacio que la encierra.
Este tercer ojo solo sirve de signo para delatar la insustancialidad de la
habitación, la existencia de la escena como espacio metafísico anterior a toda
experiencia sensible. La mirada de sus ojos felinos observa sin capturar, está
detenida y atenta a la apertura de las distancias como un encubrimiento del momento
desventrado.</p><p style="text-align: justify;"> El objeto de su
mirada, la pareja de sombras que parecería contemplar la salida de la
habitación, está orientado hacia el espacio abierto por su posibilidad de ser
considerado como origen, espacio verdaderamente vacío e infinito en el que es
posible el tiempo, los objetos, la materia, la luz… al menos en tanto su
vacuidad permite al ser desplegarse.</p><p style="text-align: justify;">Ese espacio al que mira la pareja de sombras, el que podría
ser propiamente su espacio si no fueran extranjeros todos los personajes en
esta escena, es espacio habitable, civilizado, porque carece de determinación única.
El extranjero como espacio escénico, y los personajes en cuanto espacios por
cuenta propia, están impedidos de ser cualquier otra cosa aparte de lo que ya
son.</p><p style="text-align: justify;">Un detalle en el que se puede notar la imposibilidad propia
de lo extranjero es la carencia de oídos de la protagonista, no solo el espacio
ha sido anulado por la absoluta presencia del rojo, tampoco hay posibilidad de
silencio, llamamiento, o voz; solo hay contemplación ciega, serenidad aturdida,
desinterés obsesionado, plenitud de riesgo del deseo. Si la salida fuera
posible, si las sombras no estuvieran atadas al suelo, si no se estuviera más
cerca de la mirada del espectador que del espacio de las posibilidades, si
desear fuera posible, el deseo se cancela de forma premonitoria, hay peligro,
pero solo en cuanto lo peligroso ha sido abortado.</p><p style="text-align: justify;">Todas las distancias son insalvables en este contexto, la
extranjera ve a las sombras, las sombras solo ven la salida, el espectador ve
toda la escena, pero esta fuera del cuadro, la comunicación es imposible,
incluso el testimonio. La ley predominante del extranjero, y habría que
imaginar a este espacio como aquel en que nada ocurre fuera de la ley, se puede
condensar en la siguiente sentencia: Aún entre extranjeros, los extranjeros
siguen siendo extranjeros. Sentencia sin pronunciación, ley que ha desbordado
los márgenes de la voz y que en lo mudo e inaudible deviene absoluta.</p><p style="text-align: justify;">El estar se presenta como ley natural inapelable de las
presencias simultaneas. Lo único que se ofrece como medio común es la extrañeza
como afección. Entre extranjeros no hay relación mutua, pese a que tanto la
pareja como la figura principal están relacionadas con el afuera, no es el
mismo afuera, y aún si se hiciera la apuesta de traducir en un lenguaje de
señas, posturas, miradas, orientaciones, esta traducción solo disolvería todo
el evento sin ninguna alarma, no quedaría imagen a la que acudir siquiera para
el ojo que se detiene en estos personajes.</p><p style="text-align: justify;"><br />Pero si el espacio interior es un mero aparecer colapsado,
anterior a la percepción sensorial, una herida incurable en una imaginación de
la vivencia al borde de la disolución ¿para qué ha de aparecer el espacio
exterior? Si antes se ha hablado del espacio interior como espacio puramente
fenomenológico de las prefiguraciones no es para abordar el espacio exterior
como única existencia efectivamente real. Tanto espacio exterior e interior en
esta obra se afirman como existencias efectivas, ambos comparten la misma
cualidad ontológica. Esa pintura da con una de las verdades del surrealismo a
las que menos se presta atención, el surrealismo nunca ha tenido como propósito
la creación ingeniosa de fantasmagorías, ilusiones ópticas y tierras de cuentos
de hada, no es un engañabobos; la gran contribución del surrealismo a la
pintura fue y es su investigación de la prefiguración como momento visualizable.</p><p style="text-align: justify;">El espacio afuera del
extranjero funciona a manera de correlato dialectico, es lo que hace aparecer
lo extranjero en cuanto extranjero, el más allá del extranjero nos hace
cómplice; su no estar disponible ante la vista desde el interior del espacio
extranjero es el elemento que priva de todo a los extranjeros.</p><p style="text-align: justify;">Para entender esta complicidad con el más allá es necesario
volver a la mirada del espectador como fin de la imagen construida, perímetro
de la pintura, espacio seguro y propio, por que no hay nada más propio y
unificador en la mirada que la externalidad del mirar. La composición de la
pintura se coordina por medio de una división tripartita, desde lo más próximo
hasta lo más ajeno, solo así se puede entender el más allá del extranjero como espacio
guardián del exterior de la imagen.</p><p style="text-align: justify;">En el principio nos vemos confrontados con la extranjera, la
protagonista de la escena, el elemento lumínico que devela esta escena antes de
mirarla. Esta figura aparece desde el nombre de la obra, está antes de aparecer
y contrapone al espectador con su impenetrabilidad. Desvía la mirada, es este
desviamiento el que atrapa el ojo en el espacio extranjero y su intensidad cromática.
En lo inmanente nada puede permanecer,
pero lo inmanente no se va. Después de ello la mirada ahonda, se hunde, y el color
colapsa sobre sí mismo, desmiente su imposibilidad.</p><p style="text-align: justify;"> El desmentir no devuelve
la mirada a su posición inicial, no le expulsa de la escena. El espacio sigue
condicionado por la determinación negativa del primer momento de la contemplación,
la imposibilidad no se disuelve con su develación, solo se hace evidente, por
esta evidencia es posible que la salida se despliegue con una doble cara: como
una imposibilidad para los personajes de la escena y como un retorno para la
mirada del espectador.</p><p style="text-align: justify;">Es aquí cuando se vuelve relevante el espacio más allá del
extranjero como momento de cierre; mientras que el extranjero se nos presento
en todo momento como proximidad asfixiante y privación, en el poco espacio que
se nos da para ver el más allá podemos vislumbrar por asomo un mundo
cohesionado y habitable, podemos suponerlo y proyectar el más allá del
extranjero porque la mirada nos mueve hacia él en búsqueda de objetos permeables.</p><p style="text-align: justify;">El más allá del extranjero sitia al espacio otro, clausura
el perímetro por medio del umbral, si no hubiera umbral bien podría pensarse
que el espacio rojo, aún en su apariencia claustrofóbica, es infinito. En este
espacio que se asoma podemos distinguir estructuras humanas, sombras que
pertenecen a objetos iluminados, la tierra se extiende separada del horizonte hasta
el infinito en una unión que encuentra sin confundir, incluso cuando las
figuras de este espacio no pertenecen a formas reconocibles del todo es posible
reconocer la presencia del orden; un orden que no es natural, la naturaleza no
es una fábrica de arcos de entrada, un orden racionalmente humano en el cual
incluso las sombras de los objetos tienen una medida y un tiempo justo. El sol está
en las sombras del exterior aun cuando no se le vea desde adentro del espacio
extranjero.</p><p style="text-align: justify;">Como espectador se forma parte de este orden que encierra. La
imagen es siempre un espacio extranjero. Pensar la imagen conlleva pensar lo
que esta ahí sin habitar, lo que retiramos del orden antes de configurar el
espacio humano, esto remite a cuestionar ¿cuántos entes arrojados al extranjero
permanecen cada vez que acudimos a él? y al mismo tiempo el “con” y el “contra”
del peligro ontológico de los entes extranjeros: una vez reconocidos se disolverán
y algo más aparecerá del lado conocido, una vez ignorados se disolverán en el
olvido. El extranjero es un espacio liminal no del pasado, ni del futuro, sino en
la extraña fusión del aquí y el ahora.</p><p style="text-align: justify;">Demasiadas cosas se pierden de lo que podría decir sobre
esta pintura, aquí sería justo mencionar mi olvido del lugar de la mujer en la
iconografía surrealista y su ser presentada como paciente de lo extranjero en
lo humano o la semántica del color dentro de las otras pinturas en la obra de Jean
Carzou (Link al video en el que hago un resumen
de la vida y obra de Carzou https://www.youtube.com/watch?v=HkGriRo5XkQ ) sin embargo, he preferido hablar
de esta pintura en parte por la razón que ha fijado mi atención en ella: es una
metáfora brillante sobre nuestra condición como pacientes de nuestra época en
general y como pacientes del internet en particular. En la próxima semana
subiré una nota donde abordaré con más detalle la concepción de internet como
un espacio extranjero para no hacer este texto tan largo y dedicarle la justa
atención.</p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"> </span></div><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
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<p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>Missi Alejandrinahttp://www.blogger.com/profile/15872927359064792382noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-78717247918894929162021-08-04T23:50:00.004-07:002021-08-04T23:58:31.996-07:00<div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Del concepto a la acción: </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La inteligencia</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Últimamente cuando veo un post leo los comentarios, algunas veces termino invadida de indignación y otras muerta de la risa. Este escrito surgió a partir de los comentarios que leí sobre el encuentro entre Chumel Torres y Diego Ruzzarin, que generó bastante revuelo en las redes de ambos. Dejaré de lado mi opinión sobre ellos y lo que en su plática ocurrió limitándome a tomar aquello que llamó mi atención tras las publicaciones de sus seguidores, esto es, el concepto de inteligencia*, pues algunos comentarios ante tal encuentro decían más o menos así:</div></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> “No están al mismo nivel de inteligencia”, “...es superior en inteligencia”,”...es más inteligente que…” etc. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Dadas las frases anteriores, una de las comparativas entre ambos youtubers (además de su espanglish) giró en torno a su “inteligencia”, por lo que pensé ¿Qué es la inteligencia? ¿Cuál es una muestra de inteligencia? </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La inteligencia se ha estudiado desde hace mucho tiempo pero aún no podemos definirla del todo ni a satisfacción de todos. Algunas concepciones han identificado a la inteligencia como: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-El desarrollo de pensamientos abstractos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-La capacidad de responder a la realidad. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Mecanismo biológico relacionado a la conducta. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Grupo de procesos mentales como la percepción, sensación, memoria, imaginación y razonamiento. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Si sometemos a una examinación socrática las concepciones anteriores, seguramente caeremos en cuenta que estamos manifestando características de la inteligencia, pero no se está diciendo qué es la inteligencia y quizá con ello regresemos al goce por seguir preguntando para encontrar una respuesta, y digo goce porque en verdad lo es, preguntar y preguntar sin encontrar respuesta viviendo el placer por tratar de responder. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Dejando de lado el ejercicio favorito del famoso bebedor de cicuta, quiero ahora recurrir a David Perkins, quien es uno de los investigadores actuales de la inteligencia, la creatividad y su relación con la educación (temas que ha trabajado muy de cerca con Gardner, que no me gusta nadita). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Perkins menciona que la inteligencia es una triada de dimensiones: neuronal, la experiencial y la dimensión reflexiva. La neuronal tiene que ver con las capacidades que tenemos configuradas desde el nacimiento, por lo que no hay mucho que hacer para desarrollarlas. La segunda, como bien lo dice su nombre, se relaciona con las experiencias que tenemos en el día a día y que hacen que vayamos estimulando nuestros procesos mentales. Finalmente, la inteligencia reflexiva es aquella que posee un individuo para manipular y modificar sus procesos mentales, algo así como las denominadas habilidades metacognitivas que involucran el control y la planeación a través de la selección de diversas estrategias que nos ayuden a resolver una situación. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Por ahora, tenemos que Perkins puede ser la base que va más allá de una explicación sobre la inteligencia, pues sus componentes teóricos son el cimiento de muchos métodos de enseñanza y aprendizaje. Afortunadamente, las investigaciones siguieron y Perkins, al igual que muchos investigadores se dieron a la tarea de identificar los rasgos de este complejo elemento de los sujetos, tal es el caso de Robert Stemberg, que enlista los componentes para analizar la inteligencia del siguiente modo: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Metacomponentes: Son procesos de control que se usan para planificar y tomar las decisiones que resuelven un problema. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Componentes de desempeño: Son los procesos mediante los cuáles se implementan los planes elaborados por los metacomponentes, pero estos se usan al momento de ejecutar una tarea. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Componentes de adquisición, retención y transferencia que se encargan de aprender nueva información, recuperarla y llevarla a distintos contextos y situaciones. Con estos se generan los nuevos conocimientos y que al formarse generan unos nuevos componentes. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Finalmente, me gustaría terminar esta parte de lo que llamo “cimientos teóricos para la acción docente”, con una sintética lista de las capacidades básicas para reconocer la inteligencia, que además de complementar a los autores anteriores, nos ayudarán a reflexionar sobre la inteligencia artificial o los dispositivos inteligentes. Dichas capacidades son: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Clasificación de patrones, lo cual requiere establecer categorías </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Capacidad de modificar la conducta, es decir, adaptarse. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Capacidad de razonamiento deductivo, lo cual requiere realizar inferencias lógicas </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Capacidad de razonamiento inductivo, es decir, ir más allá de la información que se nos brinda y es a través de esta característica que podemos derivar reglas generales. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Capacidad de desarrollar modelos conceptuales, estos son los que usamos para conocer e interpretar al mundo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Capacidad de entendimiento, lo que implica establecer relaciones, reconocer las implicaciones, y el uso de la intuición. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ahora bien, este escrito no sólo trata de desquitar el sentir sobre mi encuentro con el concepto de inteligencia y las ideas que fluyen cuando escucho o leo a alguien referirse a un ser como inteligente, sino que de estos encuentros siempre brotan chispazos para la práctica docente. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Efectivamente (confirmo para los lectores más hábiles), este texto sirve para plantearse muchas ideas que servirán en el aula y que es con lo que quiero terminar este escrito, pues mi reflexión se encaminó a construir la relación del concepto de inteligencia con el de educación escolar. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Cómo usar este breve texto en la práctica docente?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Si pensamos en los alumnos, podemos generar debates sobre el concepto de inteligencia, o usar sus características para analizar si algo es inteligente o no, o incluso puede partirse de este texto como un ejemplo en sí mismo y proponer a nuestros alumnos la búsqueda de un concepto usado en redes y escribir sobre él, investigando y colocando algunas de sus características que sirvan para explicar o tomar una postura. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Otro uso de este texto es que una vez que nos hemos acercado al concepto, seguir investigando y con ello implementar estrategias que ayuden al desarrollo de los procesos implicados con la inteligencia como son: resolver problemas, tomar decisiones, transferir el conocimiento. Incluso, antes de trabajar en el desarrollo de estos tres últimos, se puede buscar, investigar o crear técnicas y estrategias que permitan al alumno establecer categorías, encontrar reglas generales, establecer relaciones ya sea entre situaciones o conceptos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las sugerencias anteriores, se pueden trabajar bajo la etiqueta de desarrollo de competencias, desarrollo de habilidades cognitivas, estimulación de la inteligencia, propiciar situaciones para el desarrollo intelectual etc. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Lo anterior, va “tejido” a un contenido, nótese que se estaría partiendo de que el principal objetivo es el desarrollo de una habilidad cognitiva y a ella se le adjunta el contenido, por lo que la evaluación entonces sería esa valoración para saber qué tanto se ha desarrollado la habilidad intelectual que se puso al centro. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Antes de colocar el punto final, me gustaría que se tomen estas líneas como un ejercicio que pueda multiplicarse con otros conceptos como el de ética, lo bello, la salud, el bienestar, la pobreza etc. Pero sobre todo, que invite al lector-docente a abrir sus sentidos en cada situación diaria porque en lo cotidiano, en lo simple, en lo superficial, también hay raíces para la innovación.</span></div><div><br /></div><div>---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div><div><br />* Para este escrito usaré uno de mis libros que considero base para la práctica docente o lo que he llamado “Pentateuco de la praxis docente: Libro I”, dejo por aquí la fuente citada como el dios de la citación lo pide: Enseñar a pensar : aspectos de la aptitud intelectual / Raymond S. Nickerson, David N. Perkins; Edward E. Smith - Barcelona : Paidós , 1998<br /></div>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-43367608156257682072021-07-12T23:39:00.001-07:002021-07-13T00:20:08.721-07:00 Gradiva: El delirio mitológico entre el psicoanálisis y el surrealismo| Introducción<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-W65PZKkbs1A/YO0zyp_uTUI/AAAAAAAAWNo/cY45oCP0898OjKUZLZZ4FxT3uMHxHkNfACLcBGAsYHQ/s259/descarga%2B%252818%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="194" height="270" src="https://1.bp.blogspot.com/-W65PZKkbs1A/YO0zyp_uTUI/AAAAAAAAWNo/cY45oCP0898OjKUZLZZ4FxT3uMHxHkNfACLcBGAsYHQ/w242-h270/descarga%2B%252818%2529.jpg" width="242" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">Missi Alejandrina</span><br /><br />Hay una necesidad de declararse en la ruina cuando le entran a uno las ganas de excavar, cuando se siente la urgencia de ver lo que hay debajo; Kobayashi Issa, el franciscanamente arruinado poeta japones, decía en un bellísimo haiku: <br /><br />Todos en este mundo<br /> en la cumbre de un infierno<br /> ¡A contemplar las flores! <br /><br />Son achaques de la maldición (o de la mala dicción) lo que me impulsan a excavar entre mis notas y lecturas algunas pistas olvidadas sobre el delirio, uno de los males no invitados a la fiesta de desintoxicación que trae la higiene supuestamente secular del siglo XXI. Ha sido para bien que este siglo tenga en el olvido al delirio. Es el delirio lo que nos lleva a excavar para encontrar lo que esta ahí en la superficie, a plena vista, a excavar en lo ya desenterrado, el delirio mina el aire. Si se toma el haiku al pie de la letra uno se encuentra con lo fatal de la necesidad excavadora del delirio, quien mira flores no busca el infierno, esta parado sobre él, pero no lo nota, ni lo busca, los que contemplan las flores están embriagados de ingenuidad. <br /><br />El delirante, por el contrario, es aquel que no puede mirar las flores, es aquel para el cual las flores se han convertido en el infierno y no solo las flores sino un gesto particular y fugaz de las mismas, un gesto que no puede encontrar y que no quisiera encontrar pero que le ha imbuido en un ansia de descubrimiento ante la cual no hay modo de resistirse. Para el delirante las flores nunca serán las flores, pero aun así querrá mirar las flores de una forma en la que solo él podría verlas, si le fuera dado el capturar su visibilidad fuera de las maquinaciones de su mente. <br /><br />Traigo a cuenta este ejemplo, algo delirante en sí mismo, para ilustrar el furor causado, entre los surrealistas y Sigmund Freud, por un bajorrelieve romano al que se le dio el nombre de “Gradiva” o “la que camina”, nombre que obtiene por la novela en la que hace su primera aparición y que hace referencia al dios Mars Gradivus, el dios que marcha a la guerra. La novela en cuestión fue escrita por Wilhem Jensen, ardió como magma iridiscente en los sueños de cuatro figuras insignia del siglo veinte: Sigmund Freud, André Masson, Salvador Dalí y André Breton.<div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-LkBE9kUbm5I/YO00QQz9QII/AAAAAAAAWN0/iaK34z_RLE84jgyaFRg1XJIrCFALz9EUACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="499" data-original-width="315" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-LkBE9kUbm5I/YO00QQz9QII/AAAAAAAAWN0/iaK34z_RLE84jgyaFRg1XJIrCFALz9EUACLcBGAsYHQ/image.png" width="152" /></a></div><br /> <br />En la obra de Sigmund Freud la figura de Gradiva aparece en un texto titulado “El delirio y los sueños en la <<Gradiva>> de W.Jensen”, un texto que no suele ser traído mucho a cuenta de entre los análisis literarios en su extensa obra, opacado bajo la sombra de las referencias literarias más comunes a Sófocles o Hoffman, enterarse de este texto requiere de las habilidades detectivescas frecuentes en la labor arqueológica, su relevancia esta dibujada como un espejismo fugaz. <br /><br />Empecemos por decir que es quizás en este texto en el que se da el reconocimiento, por parte del mismo Freud, de la ubicación del psicoanálisis como una practica más cercana al arte, y en especial a la literatura, que a la psiquiatría; esto se nota desde su primer comentario respecto al paralelismo entre sueños y las obras literarias, donde establece la presencia de sueños en la literatura como una fuente capaz de proporcionar mayor claridad en la interpretación del significado los sueños( por más que las tendencias psicológicas apegadas al modelo cientificista pudieran encontrar en ello motivo de burla). <br /><br />Para Freud el poeta le lleva la delantera al científico en la indagación sobre los sueños porque estos son capaces de crear sueños en sus obras, algo que requiere de un conocimiento de los mecanismos y leyes que los hace funcionar e incluso, dando un salto mortal hacia atrás, su certeza acerca del funcionamiento de los sueños, continuaciones del pensar y sentir diurnos, como procesos dictados por leyes aún oscuras para aquel momento del desarrollo del psicoanálisis; la certeza sobre lo ilusorio de la noción del libre albedrio. <br /><br />El teatro del libre albedrio es el asunto principal del delirio y su conexión con Gradiva, aquello por lo cual en su momento llego a fascinar a tantas mentes en su tiempo; esta figura femenina apunta principalmente a la marcha, pero, si el dios romano Mars Gradivus va en su caminar hacia la guerra, es al menos pertinente preguntar ¿A dónde camina Gradiva? No va a la guerra, no va al futuro, camina al templo, al recinto de los dioses, su caminar, no ella, es lo que invita al poeta hacia la persecución no de una figura sino de un instante. <br /><br />Uno de los rasgos más importantes para Freud es su negación del Poeta como concepto unitario, no hay forma unitaria de hacer poesía porque el poeta, y más cuando crea sueños en su obra, no se mueve si no es por el efecto de un elemento convulsivo que le hace volver, repetir, excavar. Todo movimiento, por definición, es traumático y no se define tanto por lo que hay en ese movimiento tanto por lo que no pasa o no es posible encontrar en él, de ahí la fascinación con las estatuas, la ambición no de dar vida a lo pétreo sino el delirio de encontrar vida donde no la hay. <br /><br />Las ensoñaciones de Freud hubieron de ejercer una gran fuerza sobre el movimiento surrealista, especialmente su énfasis en la negatividad del inconsciente con respecto a la conciencia y la amplia fascinación por el mundo de los sueños; sin embargo, para entender la relación de Gradiva y el surrealismo se debe hablar de un tópico pocas veces mencionado en este tipo de discusiones y ese es la interpretación de la mujer en las obras de estos artistas, reflejadas siempre como un insondable misterio de las fuerzas ocultas en lo humano en lugar de como agentes que sufren en carne propia las pasiones que encarnan. Ejemplo de ello es Salvador Dalí, quien, al asociar a la figura de Gradiva con su esposa, produjo obras con bastante potencial respecto a su concepto, pero mediocres y con planteamientos demasiado sentimentaloides en su ejecución final.</div><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-jQLrJUP_vn8/YO00cOXBodI/AAAAAAAAWN4/le2C9dKHYuMJgqLVE5QpZyYLuhLJtF9uACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1055" data-original-width="800" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-jQLrJUP_vn8/YO00cOXBodI/AAAAAAAAWN4/le2C9dKHYuMJgqLVE5QpZyYLuhLJtF9uACLcBGAsYHQ/image.png" width="182" /></a></div><br />En la obra de André Masson, Gradiva estuvo involucrada en una reflexión más profunda e interesante sobre la dimensión carnal de la experiencia, algo más allá del gastado tópico de la mujer como encarnación del erotismo condensado. André Masson desarrollo un automatismo pictórico que contrastó e hizo más compleja la concepción del automatismo literario de André Breton. Para Breton el automatismo era un juego psicoanalítico relacionado con un abandono de la mente a sus propias riendas, con resultados que no ofrecen mucha posibilidad al debate y mucho más cercano al tono humorístico de los cadáveres exquisitos de Tristan Tzara; Masson aumentó la apuesta e hizo de su automatismo pictórico una exploración y confrontación de la dimensión dionisiaca del ser humano, algo mucho más cercano al pensamiento de Nietzsche que al psicoanálisis freudiano. <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-MG_Tj78HQjQ/YO00mZKW7QI/AAAAAAAAWOA/1vqRImcLPyYwV8XYpQPXKp-Y0Z9HbDo6wCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="626" data-original-width="850" height="236" src="https://lh3.googleusercontent.com/-MG_Tj78HQjQ/YO00mZKW7QI/AAAAAAAAWOA/1vqRImcLPyYwV8XYpQPXKp-Y0Z9HbDo6wCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />En las siguientes semanas estaré subiendo a manera semanal una serie de post ahondando de manera más detallada y formal los temas que apenas he mencionado aquí, tanto la relación entre Sigmund Freud y André Masson con este mito del siglo pasado, la concepción freudiana de lo poético y, de ser posible, la contraposición entre la concepción del automatismo de Breton, Dalí y Masson. <br /><br /> <br /><br /><br /><br /><br /> <br /><br /></div>Missi Alejandrinahttp://www.blogger.com/profile/15872927359064792382noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-52175024263509027822021-06-25T23:05:00.003-07:002021-06-29T16:03:13.789-07:00La amistad como verdadero tesoro del futuro conquistador. (Parte III)<p> </p><p><br /></p><p><span style="font-size: large;">Por: Jesús Kallinikos</span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">En su campaña contra Iliria, </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 16px;">Alejandro </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">demuestra la forma más conveniente de librar batallas, provocó no odio, ni rencor, sino un gran respeto
por su figura. Ahí vivió con dureza y muchas penalidades. Filipo debió haber sabido
cómo estaba su hijo por la red de espías y contactos que tenía, de igual forma
se enteró que algunos de sus amigos acudieron a él, algo que probablemente
preocupó en todos los sentidos a Filipo, como rey y como padre; no podemos negar que probablemente Filipo temió que Alejandro luchará por el
trono.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-veSbv610sxw/YNa_byY6INI/AAAAAAAAALs/yEYKRBkrChcH6NEOph3qYsEzGAgciCNpACLcBGAsYHQ/EPdfwOxWkAEaEs_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="903" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-veSbv610sxw/YNa_byY6INI/AAAAAAAAALs/yEYKRBkrChcH6NEOph3qYsEzGAgciCNpACLcBGAsYHQ/EPdfwOxWkAEaEs_.jpg" width="181" /></a></div></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Nunca las cosas estuvieron tan mal entre padre e hijo como en aquellos
momentos, fueron los amigos el único sostén de Alejandro, el amor que todos se
profesaban fue lo único que los impulsó para renegar y ,en cierto sentido, convertirse en hombres fuera de la ley. Fue por un corintio llamado Demarato, que además era amigo de Alejandro, quien </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 16px;">medió </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">desde Pella entre padre e hijo para lograr que este último regresará a la corte. Su regreso marcó una reconciliación bastante
sentida, ahora más que nunca Alejandro aumento la dependencia y el afecto a sus
amigos, los amigos pagaron con la misma moneda. Filipo, irritado al ver la fortaleza de aquel lazo, no dudo en tildar a sus amigos como verdaderos traidores a su rey. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 12pt;">Aristóteles menciona que no todo puede amarse, solo lo amable es lo
digno de ser amado. Existen tres causas por lo que los hombres aman, según el </span>estagirita<span style="font-size: 12pt;">, y estas son: por lo bueno, lo agradable o lo útil, existe un afecto recíproco para cada una
de estas formas y en cada una de ellas se desea un bien en la medida en que se
quiere. Por ello la inclinación hacia una cosa inanimada no puede llamarse
amistad porque de esto ni se obtiene reciprocidad ni se desea un bien a la cosa
inanimada. Para que exista amistad debe haber de principio una disposición del
uno con el otro y viceversa. Aristóteles dice que aquella amistad fundada
en la utilidad es la más común, no dice que es mala, sin embargo, no es la
amistad principal. La amistad que nace fundada en el placer es propia de los
jóvenes, cambia fácilmente porque al cambiar el carácter cambian también los
placeres. Pero la amistad según la virtud es la amistad de los mejores.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-0BTNY5uh-6o/YNa_9EpjMlI/AAAAAAAAAL0/UXex84o4MCMYFJmWY4JNtMsele5b5r29ACLcBGAsYHQ/c94dc18f782a903cd09f324220124010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1109" data-original-width="1024" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-0BTNY5uh-6o/YNa_9EpjMlI/AAAAAAAAAL0/UXex84o4MCMYFJmWY4JNtMsele5b5r29ACLcBGAsYHQ/c94dc18f782a903cd09f324220124010.jpg" width="222" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">La amistad primera es una amistad de ida y de vuelta, una elección
mutua. Porque el amado es amable con el que ama y viceversa. Las demás clases
de amistad también se encuentran entre los animales y también entre hombres y
animales domésticos. Para Aristóteles la primera amistad es la amistad única. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Al poco tiempo de lo sucedido después de su regreso del exilio, Alejandro
se enteró que Filipo había ofrecido la mano de su hermanastro Arrideo a la hija
de un gobernador rebelde de Caria, que por entonces era una provincia persa,
impresionado y creyendo que había sido desplazado en la línea sucesoria pidió a
uno de sus amigos un griego y actor llamado Zetalo, que investigará en la
provincia y ofreciera la mano de Alejandro, revelando que su hermanastro era un
retrasado mental. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">El resultado fue que ambos hermanos fueron rechazados y Filipo perdía de
esta manera un aliado estratégico en su plan por conquistar Persia. Se dice que
Filipo reprendió a Alejandro y le dijo que no pensaba sacarlo de la línea
sucesoria, sí había ofrecido a su hermano era porque Alejandro no debía ser
yerno de un simple gobernador. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Sin embargo, no toleraría que Alejandro ejerciera un poder que hiciera parecer a Filipo como alguien débil, decidió castigar a Alejandro donde Filipo sabía que le
dolería, así que mandó al exilio a todos sus amigos menos Hefestion y a
Filotas el hijo de su mejor general, además que mandó a arrestar a Zetalo y
pidió que fuera encadenado desde Corinto hasta Macedonia, dicen que eso hirió a
Alejandro quien siempre pensaba que si alguien corría un riesgo con él, al menos
debería también correr el riesgo juntos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZWqPkcJp4MI/YNa8u5MAL_I/AAAAAAAAAK0/LZlP_mr38U0vQiS4eeu9pCKywzaB_ZAQwCLcBGAsYHQ/hefestion-camarada-alejandro-magno_019bbf17.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1681" data-original-width="1400" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZWqPkcJp4MI/YNa8u5MAL_I/AAAAAAAAAK0/LZlP_mr38U0vQiS4eeu9pCKywzaB_ZAQwCLcBGAsYHQ/hefestion-camarada-alejandro-magno_019bbf17.jpg" width="200" /><br /><br /></a></div><span style="mso-spacerun: yes;"><div style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alejandro siempre se sentiría en
deuda con Zetalo y dicen que durante el resto de su vida, su amigo fue recibido
con toda clase de honores, Alejandro personalmente homenajeo al actor por todo lo vasto de su futuro imperio. Con respecto a
Hefestión, Filipo consideraba lo mismo que Aristóteles, que era una buena
influencia en Alejandro, además que, para Filipo podría servir como una clase de
rehén. Debe mencionarse que Hefestión puede considerarse como un personaje al
que no se le ha hecho la suficiente justicia, ya que no solo fue el amigo más
cercano a Alejandro o, como fuentes muchos siglos posteriores harían de él, un
simple amante, algo que nunca fue mencionado por los historiadores
contemporáneos a Alejandro ni por las diversas columnas que tuvieron el resto
de sus competidores o rivales. Hefestión fue el único de los alumnos de
Aristóteles que mantuvo una correspondencia con el filósofo, se dice que se
hizo un libro que se perdió en el tiempo con aquella correspondencia, igualmente Hefestión se mandaba
correspondencia habitualmente con otro famoso filósofo de entonces, aunque no
tan famoso actualmente, Jenócrates, quien fue el tercero al mando de la Academia, discípulo y amigo personal de Platón.</div></span><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZlSw25LEc8A/YNa-32o3IhI/AAAAAAAAALg/FHq8v1pl0p8JLgKlX9P2hi0VVTpq2E5rACLcBGAsYHQ/muerte-hefestion-companero-alejandro_79f487c7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img alt="" data-original-height="1773" data-original-width="1400" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZlSw25LEc8A/YNa-32o3IhI/AAAAAAAAALg/FHq8v1pl0p8JLgKlX9P2hi0VVTpq2E5rACLcBGAsYHQ/muerte-hefestion-companero-alejandro_79f487c7.jpg" width="190" /><br /></span></a></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Hefestión obtuvo los más altos cargos en el ejército de Alejandro pero
no le fueron dados desde un principio, como si los recibió algunos de sus
amigos Tolomeo o Filotas. Nadie de los amigos tenía dudas de que el más cercano
amigo a Alejandro era Hefestión, siempre cumplió con absoluta decencia y
efectividad las tareas encomendadas y nadie recriminó ninguna falla en él, aún
después de los años por ejemplo Ptolomeo nunca mencionó falla alguna pero
también guardó silencio de las proezas. La muerte de Hefestión, ocurrida pocos
meses antes de la propia muerte de Alejandro, provocó en el joven rey el colapso
que por poco lo hizo enloquecer, Arriano nos dice que mandó a crucificar al
médico que lo atendió. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><img alt="" data-original-height="1039" data-original-width="1400" height="237" src="https://lh3.googleusercontent.com/-uDz6Ro4TcSA/YNa9CXVkaBI/AAAAAAAAALA/7UYT7c-EGrQJnzS5sduzOxcDlPUS4P7cwCLcBGAsYHQ/pira-de-hefestion_9367e127.jpg" style="font-size: 12pt;" width="320" /></div><br /></div></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">En cambio se dice de aquellos que quieren por interés, que estos no
quieren al otro por lo que es sino en la medida del bien que se
obtiene y esto sucede también con los que se aman por placer, estos últimos
quieren al otro por lo agradable y no tanto por el carácter. En ambos casos
se busca lo que complace y es útil pero para ellos mismos y no por el
modo de ser del amigo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">De igual manera no se puede pensar que una amistad perfecta surge en
aquellos proclives a estar rodeado de personas porque para llegar a una amistad
es necesario tener cierto grado de experiencia (haber compartido mucha sal)
para ello es necesario llegar a una intimidad, todo ello solamente puede surgir
donde el tiempo se prolonga porque solamente ahí ambas partes pueden ir ganando
confianza y al mismo tiempo irse mostrando al otro. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Algo que en la amistad por placer o utilidad no puede ser porque tanto
en aquella amistad que busca ciertos beneficios no dura en el tiempo, como
aquella que es por placer que sí puede agradar a demasiados, sin embargo
entre estas dos existe más parecido a la amistad primera, en aquella que
se da por placer porque mientras está brinde algo a ambas partes, se mantendrá
pero si en algún momento el placer deja de mediar entre estos no habrá motivo
para seguirse tolerando.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p><br /><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Bibliografía:</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Lucio Flavio Arriano. (2001). Anábasis de Alejandro Magno. Madrid.
España: Gredos.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Plutarco. (2000). Vidas paralelas Tomo VI. Madrid, España: Gredos.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Mary Renault. (1991). Alejandro Magno. Buenos Aires: Edhasa.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><br /><br /><p></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-17209207135932756522021-06-14T10:45:00.014-07:002021-06-22T10:37:08.573-07:00Entre malvados y estúpidos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iMyG4Elo3ac/YMeVcNtjkgI/AAAAAAAAAKo/N1dIYPcQsekl54_X1rHuHIXFKJD6KHZUACLcBGAsYHQ/s471/%25C2%25A9Andrey-Shatilov-Last-Secret-enkil.org_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="468" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-iMyG4Elo3ac/YMeVcNtjkgI/AAAAAAAAAKo/N1dIYPcQsekl54_X1rHuHIXFKJD6KHZUACLcBGAsYHQ/s320/%25C2%25A9Andrey-Shatilov-Last-Secret-enkil.org_.jpg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br />Jesús Kallinikos <br /><br /><div style="text-align: justify;">Son tiempos de pandemia, aunque los peatones, entre calles, plazas y mercados parezcan indicarnos lo contrario. Y en países como el nuestro, México. Se nos intenta dividir entre una masa que sabe lo que quiere, “lo justo” y “lo bueno” (incluso si parece no ser así), y otra masa “privilegiada” que más bien parece un costal donde colocar a todos aquellos que no piensen igual que la tendencia “progresista”; cuando uno se detiene un poco, resulta no tan distinta aquellos que formaban la no tan antigua “mafia del poder”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pese a que la tendencia pareciera atomizar la existencia de los seres humanos no debemos olvidar lo que Aristóteles nos dijo acerca del hombre, el hombre no como género sino como espécimen y construcción sociocultural, el ser humano es un zoon politikón un animal político en tanto que solo puede alcanzar la felicidad mediante la comunidad política (esta comunidad política en los griegos englobaba una fuerte participación social siempre entorno a la poli).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La felicidad (aquella que se logra cultivando la virtud ética e intelectual) solo puede ser alcanzada mediante el desarrollo individual dentro de la comunidad, pero si nuestro destino es estar en comunidad ¿qué sucede con los diferentes tipos de individuos ante la socialización? ¿en qué medida estas socializaciones repercuten en la comunidad? Para responder apresuradamente la primera pregunta, se puede decir que existen diferentes clases de individuos que reaccionan de diferentes formas ante la socialización: existen a los que les resulta un tormento o al menos un gran esfuerzo tolerar a otros y existen quienes podrán desenvolverse sin aparentemente ningún problema, de igual forma habrá quienes no toleren en nada la soledad y les parezca una buena idea rodearse de quien sea con tal de no sentirse abrumados con ella.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y si esto comienza a ponerse interesante hay que agregarle algunos condimentos dados por el italiano Carlo Cipolla, historiador económico quien además de legar estudios como la relación entre las epidemias y las cuestiones socioeconómicas ha dejado una joyita en torno a la estupidez humana. Cipolla piensa que las sociedades humanas se dividen en cuatro categorías de individuos: los incautos, los malvados, los inteligentes y los estúpidos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Básicamente todo gira entorno del beneficio o el perjuicio que se pueda recibir o hacer no solo se limitará a beneficios o perjuicios económicos sino que se englobaran cualquier tipo de bienes como los emocionales por solo nombrar a alguno. Si uno se topa con alguien que ha logrado una ganancia en perjuicio de otro se estará frente a un malvado. Si se logra una ganancia y el que ejecutó la acción no logró nada se estará frente a un incauto. Si el que ejecutó una acción y ambas partes no obtuvieron nada de lo deseado estaremos ante un estúpido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Caer víctima de un estúpido puede ser considerada la constante normal en el día a día de la socialización; si acaso existe otra posibilidad es toparnos con alguna clase de incauto, caer en momentos bochornosos, penosos, que nos saquen de nuestras casillas o que incluso nos provoquen un par de sonrisas o carcajadas suele ser la marca que dejan las personas estúpidas y aún más sorprendente es encontrar que estos individuos no obtendrán beneficio de sus actos e incluso atentaran contra sí mismos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo más sorprendente es que, para Cipolla, el estúpido es un individuo del cual sus actos carecen de lógica o racionalidad. Un malvado para Cipolla puede ser mejor entendido y contrarrestado pues, aunque cuestionables y criticables, los actos de los malvados para Cipolla tendrán una formula racional donde solo querrán “chingarse algo en beneficio de estos” bastará saber qué es lo que quieren y ver los posibles caminos que existen para minimizar sus daños e incluso neutralizarlos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El peligro más grande entonces viene de los estúpidos. Pues en muchas ocasiones las personas van saltando de una categoría a otra con respecto a su estar dentro de esto que llamamos vida. Existirán incluso grados dentro de las categorías pero un estúpido se mantendrá generalmente inmóvil porque su forma de actuar será siempre haciendo las mismas cosas y en muchos casos volando bajo el radar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La primera ley con respecto a la estupidez dice: siempre e inevitablemente cada uno de nosotros subestima el número de individuos estúpidos que circulan por el mundo. Y esto sucede por un fallo en la percepción que damos a las personas, además que la segunda ley le da soporte a la primera al decir: la probabilidad de que una persona determinada sea una estúpida es independiente de cualquier otra característica de la misma persona. Por tanto ni la educación o el ambiente social son factores que siquiera delimiten esto, de ahí que creamos que un prestigiado individuo (Doctor, músico, sacerdote, padre, maestro, gobernante o Don Chema el diestro carpintero) no sea una persona estúpida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dicho esto, la tercera ley indica: una persona estúpida es una persona que causa un daño a otra persona o grupo de personas sin obtener, al mismo tiempo, un provecho para sí, o incluso obteniendo un perjuicio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de aquí podría resolverse la pregunta anteriormente planteada ¿en qué medida estas socializaciones repercuten en la comunidad? Todos los individuos tienen la capacidad en mayor o menor medida de inspirar o provocar que sucedan o dejen de suceder hechos o sucesos, lo mismo sucede con los estúpidos, pero el margen de daño corresponderá a la posición de poder en la que se encuentre este individuo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las formas en cómo actúan las personas estúpidas lo son primeramente bajo ataques por sorpresa y aun pese a que se logre vislumbrar un ataque de estos, la naturaleza propia de estos ataques que tienen aparentemente un fuerte sentido irracional hace que sea imposible armar una defensa y mucho menos pensar en un contrataque.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pues algo de esta irracionalidad parte de que, a diferencia de los demás, (donde el inteligente se sabe inteligente, el malvado se sabe malvado e incluso el incauto es consciente de su naturaleza) el estúpido no se sabe estúpido. Por ello la quinta ley señala el estúpido es más peligroso que el malvado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero no todo es culpa del estúpido, la cuarta ley dicta que las personas no estúpidas subestiman siempre el potencial nocivo de las personas estúpidas. Los no estúpidos, en especial, olvidan constantemente que en cualquier momento y lugar, y en cualquier circunstancia, tratar y/o asociarse con individuos estúpidos se manifiesta infaliblemente como costosísimo error.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Posiblemente la historia e incluso las noticias estén llenas de estos ejemplos y los momentos de decadencia de una civilización no necesariamente indique un porcentaje mayor de individuos estúpidos o malvados sino más bien podría ser en parte por no entender la cuarta, la cuarta ley. Tanto en decadencia como en el momento más álgido de una civilización el número de estúpidos es el mismo. El detalle es que en los mejores momentos de una civilización tanto incautos como individuos inteligentes mantienen a raya a los otros dos mientras que en los momentos de declive de una sociedad o civilización es por la condescendencia, apatía y omisión de sus integrantes que los estúpidos se vuelven diligentes y emprendedores mientras que en las zonas de poder los malvados acceden a estos puestos, pero no llegan solos, a estos malvados también los acompaña un elevado grado de estupidez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><br />1.- imagen: Andrey Shatilov- Last Secret, extraída de enkil.org <br /><br /> Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-22177937306144149062021-06-01T14:23:00.000-07:002021-06-03T00:07:46.896-07:00La Foule Illuminé : Epifanía inspirada en una escultura de Raymond Mason<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-03OgJRjoNBQ/YLakufZv9MI/AAAAAAAAVEI/K3o_MTPJsbQR8Dk-fn9-H1y6ZpNRxymCQCLcBGAsYHQ/s420/e696d369f94b65e4d00ac80c8a1d3c5a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-03OgJRjoNBQ/YLakufZv9MI/AAAAAAAAVEI/K3o_MTPJsbQR8Dk-fn9-H1y6ZpNRxymCQCLcBGAsYHQ/w407-h320/e696d369f94b65e4d00ac80c8a1d3c5a.jpg" width="407" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">La tierra vacía, llena de estorbos,
nunca fue tan amenazante como en la imagen de la masa; la masa siempre esta
llena, esta tan llena que se ve negra, no es tanto una sustancia cuanto un ente
que empieza como un demiurgo acéfalo y se descompondrá cuando menos se lo espere
nadie en una <i>gray goo</i> ecofaga, en la masa individualizada. Hay algo de
eléctrico en la masa también, como en las estereotípicas representaciones
televisivas del monstruo de Frankenstein, algo reanimado por una fuerza tan
brusca como un rayo, una animación que recuerda al febril vaivén de la canción “La
foule” de Edith Piaf; no obstante, hay algo que separa a la multitud y la masa,
son cosas bien distintas.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">La <i>Foule</i> es el síntoma de
una enfermedad aguda, la huella de un acto fallido de intensidad abrumadora, de
rápida resolución. En la <i>Foule</i> la multitud esta desatada por el frenesí
gozoso de la presunta llegada de un acontecimiento, un momento liminal que los
libera y reúne, algo que encierra a los que participan de ella en la eternidad
de un momento efímero que se prolonga a medida que se desea evitar que se
marchite la promesa de un momento de durar para siempre. La Foule vive en la
duración del arrebato. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">¿Sería muy exagerado pensar que la
primera mitad del siglo XX se vivió como una fiesta? A pesar de la gran guerra
y la gran depresión, la relación de esta época histórica con la fiesta es
indisoluble, un rastro de migas que lleva a casa, la primera mitad del siglo XX
se sintió en casa en la fiesta, ninguna otra vivencia gano un matiz tan
inimitable en este momento de la historia occidental. Un ejemplo: La Foule
Illuminé de Raymond Mason.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fDDZd5vXwpI/YLak3Sv9VXI/AAAAAAAAVEM/KtIoqrMpQtwrWpWev8ueXaa9tQ89uxFCQCLcBGAsYHQ/s1024/FOUDSC_0362b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-fDDZd5vXwpI/YLak3Sv9VXI/AAAAAAAAVEM/KtIoqrMpQtwrWpWev8ueXaa9tQ89uxFCQCLcBGAsYHQ/s320/FOUDSC_0362b.jpg" width="320" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Una luz exagerada ilumina y expone
a los personajes en el frente de la escultura, los personajes en el fondo se
ven sumidos en la sombra proyectada por los personajes iluminados, dan la
espalda a los asombrados espectadores; están sumidos en otro tipo de frenesí,
en la agresión, exaltación que, en su opacidad, sabe ofrecer la calma y la
paciencia de la apatía. En cierto modo recuerda al tópico de la <i>escala
naturae</i>, hay una diferencia crucial, la escalera de Mason no termina con el
hombre como ser racional, tampoco con la perfección de los ángeles. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JHXg6BaKoQ0/YLalETjgKTI/AAAAAAAAVEU/PMNIOPFbIBgOS-y2__f711lpORvnKQFuwCLcBGAsYHQ/s2048/La_Foule_illuminee_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-JHXg6BaKoQ0/YLalETjgKTI/AAAAAAAAVEU/PMNIOPFbIBgOS-y2__f711lpORvnKQFuwCLcBGAsYHQ/s320/La_Foule_illuminee_03.jpg" width="320" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Esta escalera se ve interrumpida
por la discontinuidad de un suceso nunca antes visto; no se le dice a quién
mira esta estatua cual es tal suceso, no se podría decir siquiera que los
personajes en la escultura puedan dar una pista sobre el mismo; este suceso no
develado podría ser la llegada del fin de la historia o la presencia del
übermensch nietzscheano en la plaza del mercado, podría ser la mayor revelación
jamás vista, poco le importa a los ensombrecidos el nombre que le quieran
poner.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Los personajes de Mason esperan el
mañana sin ninguna gana de que el mañana en verdad llegue, en realidad, nada
peor podría sucederles sino la llegada de aquel mañana que tanto deslumbra a
los asombrados. Las figuras en los escalones más bajos de esta escultura no
tienen ninguna duda encima de sus cabezas; absortos en sus dramas y tragedias
habituales, dan espalda al acontecimiento. Han presenciado la llegada del
mañana y saben que no es menos terrible ni menos cotidiano que el ayer. <o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-49s_W4P5b5A/YLalKXis4aI/AAAAAAAAVEc/fBbYm4GWMkY6yInVdQGjiTf7RD8X8_iiwCLcBGAsYHQ/s259/descarga%2B%252810%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" src="https://1.bp.blogspot.com/-49s_W4P5b5A/YLalKXis4aI/AAAAAAAAVEc/fBbYm4GWMkY6yInVdQGjiTf7RD8X8_iiwCLcBGAsYHQ/s0/descarga%2B%252810%2529.jpg" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">La Foule no es el Volk del
romanticismo alemán, mas no por eso llega a la pobreza de ánimo de las masas
individualizadas de nuestro tiempo; forma parte de una heterocronía que
derramará su ectoplasma espectral en las décadas que le siguen: evidencia de un camino
de pisadas fantasmas que va desde la mansión en la que quedan atrapados los
protagonistas del “Ángel exterminador” de Luis Buñuel hacia el punto de
congelación del Hotel Overlook de “El resplandor”.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">No es ninguna coincidencia que
tanto la escultura como la película de Stanley Kubrick vieran la luz en la
década de 1980. El espectro de la Foule persigue a las masas individualizadas
en la irreversibilidad de la llegada del mañana, el mañana que llegó sin causar
asombro, ni decepción, a pesar de toda la expectativa que se tenía de su
catastrófica venida, la imposibilidad de sentir apatía como un gesto de
resignación y la indefensión ante una nueva apatía que encuentra su origen en
la imposibilidad de hacer algo tan sencillo como resignarse. Al menos en la
Foule se compartía ese tiempo apático de la espera, nosotros estamos juntos en
la masa individualizada, juntos sin tiempo, ni espacio para compartir.<o:p></o:p></p>Missi Alejandrinahttp://www.blogger.com/profile/15872927359064792382noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-53421669844795267502021-05-23T15:00:00.014-07:002021-06-23T22:33:56.372-07:00Mario Petrucci- Ukritye<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gYtbkIQpM64/YKjFdW4pMEI/AAAAAAAAU1M/71WlwLr2n1A5jt9Al4yco9rXFzW7-4RXgCLcBGAsYHQ/s1559/Chernobyl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="1559" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-gYtbkIQpM64/YKjFdW4pMEI/AAAAAAAAU1M/71WlwLr2n1A5jt9Al4yco9rXFzW7-4RXgCLcBGAsYHQ/w468-h213/Chernobyl.jpg" width="468" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">En este post se presenta la traducción de un poema de Mario Petrucci (1958) , un galardonado poeta británico
contemporáneo, su obra se caracteriza por reflexionar sobre la relación
entre lo tecnológico, lo ecológico y lo humano. Su poesía enfrenta al
espectador haciendo despliegue de escenas catastróficas que infunden el
sentimiento de lo sublime; sin embargo, su poética del desastre no es solamente
un espectáculo moralista sino un intento de recordarle al espectador la
inmanencia de lo carnal en el ser humano.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sus versos, silenciosos como novias, poseen
una temporalidad y plasticidad cinematográficas que permiten al lector sentir
en carne propia los eventos descritos en el poema. Ukritye es radiográfico y
radiactivo porque logra infundir discretamente el miedo de la escena a nivel
del espectador y porque desnuda hasta nivel celular las emociones de los
involucrados en las labores de contención de contaminantes en el incidente de Chernóbil
; coloca al ser humano en el papel que le corresponde en este tipo de
situaciones, no solo como principal responsable de este tipo de catástrofes
sino como víctima ineludible, mas no principal, de las mismas.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Ukritye</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Traducción: Missi Alejandrina</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Ukritye (El Refugio) es el cuarto
reactor en el complejo del reactor de Chernobyl<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Aun los robots se rehúsan. Bajan
sus herramientas. Crispan<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">sus cabezas bloqueadas, tiritan en
invisible clamor. Helicópteros<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">despegan lejos del desastre,
atrapados en aquel cono ascendente<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">de tecnicidio –entonces huyen donde
sea, vomitando diarrea de tripas negras.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Los bomberos no. En guantes negros
de goma y botas de cuero<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">caminan erguidos, silenciosos como
novias. Empeines empiezan<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">a derretirse. Suelas expandiéndose
demasiado calientes para la sangre. Siguen cavando<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">el grafito que borra médula,
espinazo, bolas–<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">esa transformación de su ADN al
líquido vital purpura y negro.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Luego los soldados. Nerviosos como
niños. Lo vuelven a hacer –<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Erigen bloques con la mirada
abierta del inocente, encastillan<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">bruscamente los restos con acero,
los llenan con esa gris<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">cera de Concreto estatal. En camas
sucias, en los sueños<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">de sus madres, ellos mezclan. Aun
así, la Primavera sigue eligiendo<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">este bosque, donde ningún ciervo
pasta y las raíces brotan ascendentes.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Las fisuras se abren en el cemento
–la lluvia las encuentra. Crecen<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">exhalan esporas de veneno. El
concreto y el plomo se hacen cargo<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">de una parte. El resto le
corresponde a la carne.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Ukritye <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(‘The Shelter’) is the fourth
reactor of the Chernobyl complex.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Even the robots refuse. Down tools.
Jerk up<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">their blocked heads, shiver in
invisible hail. Helicopters<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">spin feet from disaster, caught in
that upward cone <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">of technicide – then ditch
elsewhere, spill black running guts.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Not the Firemen. In black rubber
gloves and leather boots <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">they walk upright, silent as
brides. Uppers begin <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">to melt. Soles grow too hot for
blood. Still they shovel <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">the graphite that is erasing marrow,
spine, balls-<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">that kick-starts their DNA to black
and purple liquid life.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Then the Soldiers. Nervous as
children. They re-make it –<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Erect slabs with the wide stare of
the innocent, crosshatch <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">the wreck roughly with steel, fill
it in with that grey<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">crayon of state Concrete. In soiled
beds, in the dreams <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">of their mothers, they liquefy. Yet
Spring still chooses<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">this forest, where no deer graze
and roots strike upwards.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Fissures open in the cement – rain
finds them. They grow<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">puff spores of poison. Concrete and
lead can only take <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">so much. What remains must be done
by flesh.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">La traducción de este poema apareció
por primera vez en la página de Círculo de Poesía, bajo el nombre “Breve
muestra de ecopoesía del mundo”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">https://circulodepoesia.com/2018/06/breve-muestra-de-ecopoesia-del-mundo/<o:p></o:p></p>Missi Alejandrinahttp://www.blogger.com/profile/15872927359064792382noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-15196560342747150162021-05-18T14:30:00.006-07:002021-05-18T19:27:13.454-07:00 Esbozo: Modalidades a distancia y valores <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /> <p></p><span id="docs-internal-guid-a219ba17-7fff-e897-e6b6-37ae05c3494a"><br /><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">No cabe duda de que la escuela está estrechamente relacionada con adquirir conocimientos, actitudes y habilidades que nos permitan desempeñarnos en la sociedad y que además nos lleven a buscar plenitudes ciudadanas pues no nacemos con esta condición. </span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Por ello, la escuela en estos tiempos, busca envolver todo lo que se enseña con el manto de los valores y el espacio escolar contribuye al ejercicio de razonarlos, pues estos son aprendidos/aprehendidos no sólo a partir de las conductas vistas, sino también, a partir del ejercicio de la razón para reconocer dónde se han postrado dado que los valores son parasitarios y requieren apoyarse sobre una relación u objeto para hacerse notorios. </span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Hasta aquí no hay ninguna discrepancia, sin embargo, al tener en cuenta que los valores son alojados sobre un otro cabe preguntarse cuál es el papel de la escuela a distancia en la formación de valores pues las interacciones son totalmente distintas a las que se forjan en la educación presencial. </span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Para pensar la respuesta a la pregunta, primero hay que tener en cuenta que el acto de aprender se realiza a partir de las relaciones, aprendemos en cuanto tenemos otro que nos acompaña, otro que se muestra como un texto, es decir, aquello que puede ser leído incluso el cuerpo mismo es un texto, esto ya es sabido de sobra por lo que hay un vasto número de escritos sobre que el aprendizaje ocurre fuera de las aulas, entre pasillos, jardines y espacios escolares. </span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sin embargo, este acto de aprender en la educación a distancia ocurre, en el mejor de los casos, a través de plataformas, aplicaciones y la comunicación en línea por lo que no hay un rostro que mirar y si es que miro uno, el primer contacto es la pantalla y no el gesto.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Aunado a lo anterior, cabe detenerse en marcar que los terrenos virtuales son un espacio descorporalizado, pues se rebasan los límites del cuerpo, por ejemplo, se puede estar y mirar cualquier parte del mundo. Pero hablar de corporalidad no sólo implica carne y extremidades, sino que está acompañado de las intuiciones, la vivencia y el afronte de las situaciones que se viven día a día en un contexto, y todo esto queda de lado cuando nos recreamos artificialmente en el espacio virtual para ser vistos.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Además de ello, se han generado otras formas de relacionarse y comunicarse, tanto en las formas que ocupamos para estar siendo en estos espacios, como en aquello que se hace, es decir, lo que comunico; como quiero ser visto, el discurso que puedo usar o la forma que puedo adoptar pues detrás de una pantalla no hay rostro ni mirada que enfrentar y cada usuario puede modificarse y configurar las cualidades que con las que desea ser visto.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La escuela entonces, al estar vinculada estrechamente con estas nuevas maneras de relacionarse y comunicarse debe de contribuir necesariamente, a que los estudiantes sean conscientes de sus modos de actuar, permanezcan atentos ante los cambios y alteraciones que surgen en su interacción con el ciberespacio. Por lo tanto debe tomarse con seriedad el promover espacios para la convivencia, el debate y la argumentación. </span></p><div><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-50273196357297892512021-05-06T00:35:00.014-07:002021-06-25T23:06:04.760-07:00Alejandro Magno- El ethos de la amistad<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vJDupytA-aA/YJObEsp-24I/AAAAAAAAAJo/9JPhDSYSOowKRJZfgrPUQxXu4bYhcem5gCLcBGAsYHQ/s1200/web-alejandro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-vJDupytA-aA/YJObEsp-24I/AAAAAAAAAJo/9JPhDSYSOowKRJZfgrPUQxXu4bYhcem5gCLcBGAsYHQ/s320/web-alejandro.jpg" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Por: Jesús Kallinikos</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif">Bajo las enseñanzas de quien mas tarde sería un reconocido sabio Alejandro
aprendió conceptos que seguramente le sirvieron en la ética y en su gobierno . Estos conceptos lo acompañaron durante toda su vida y, por ejemplo,
lo llevaron a saber cómo tratar a las polis griegas al otro lado del Egeo. Alejandro
llevó al pie de la letra lo pensado por Aristóteles, una vez que salió de
la zona de las polis griegas comenzó a actuar acorde a las formas y las
situaciones particulares de cada pueblo con el que entraba en contacto.</span></div><span style="line-height: 150%;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, sans-serif; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, sans-serif; text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Lo que se abordará con más detenimiento es lo concerniente con la Ética.
Todos hablaron del Magno; sin embargo, todo tiene un comienzo y en este
comienzo en particular existen muchos registros.</span></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Alejandro nació en un pequeño reino al norte de Grecia donde, como
alguna vez les <a style="mso-comment-date: 20210506T0132; mso-comment-reference: JdGC_1;">recordó</a></span><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> a sus hombres, “lo único que el pueblo
poseía eran las ovejas con cuyas pieles se cubrían por falta de telas”. Una
nación en la que nada de lo que pudieran poseer estaba seguro; no solamente sus
fronteras eran atacadas por los barbaros ilirios y tracios, incluso solían atacar
constantemente tierra adentro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Los macedonios eran hombres rudos y a pesar de ello Filipo procuró hacer
una isla de helenismo la capital: Pella. El acceso al poder por parte del padre
de Alejandro estuvo lleno de sangre, como siempre lo fue el acceso al trono de
Macedonia. Su madre y la familia de ella decían descender de un hijo de
Aquiles, Neoptolomeo, que tomó por botín de guerra a la viuda de Héctor,
llegando a las tierras de Epiro en la frontera oeste de <a style="mso-comment-date: 20210506T0131; mso-comment-reference: JdGC_2;">Macedonia</a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Los primeros años de la vida de Alejandro estuvieron marcados por un
acercamiento con Olimpia, su madre. Se cuenta que ella era una mujer de hermoso
rostro, gran inteligencia y un extraño orgullo; a diferencia de Filipo, quien
por cada campaña que emprendía no solo regresaba con la victoria militar, sino
que retornaba con alguna nueva esposa, hija de algún reyezuelo, el orgullo de
Olimpia le llevo a no tener alguna relación adúltera y de esta manera mostrarse
como la única reina de Macedonia. Olimpia le dirá a Alejandro que su padre no
era Filipo sino Zeus, la niñez de Alejandro estaría marcada por el amor
obsesivo de la madre y la figura de un padre ausente. A la edad de siete años
cuando para los griegos culminaba la infancia, padre y madre acordaron
que el niño recibiera la ardua educación para un rey.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><a style="mso-comment-date: 20210506T0138; mso-comment-reference: JdGC_3;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Esta</span></a><span class="MsoCommentReference"><span style="line-height: 150%;"><span style="mso-special-character: comment;"> </span></span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> labor fue delegada a un preceptor
llamado Leónidas quien le dio la primera educación; su enseñanza consistió en
ejercicios marciales y un estricto régimen alimenticio, método que tanto
Olimpia como Filipo aprobaron, que incluía la restricción a algunos <a style="mso-comment-date: 20210506T0141; mso-comment-reference: JdGC_4;">alimentos</a></span><span class="MsoCommentReference"><span style="line-height: 150%;"><span style="mso-special-character: comment;"> </span></span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">; el cual, con los años, repercutió en
que Alejandro no pudiera alcanzar la media de la altura macedonia. No fue un
hombre bajo o enano, dado que los diferentes historiadores o sus rivales
políticos nunca consideraron importante hacer mención de este detalle, pero
seguramente es un detalle que no pasó desapercibido. Lo cierto es que no llegó
a alcanzar la altura de su padre ni la del promedio de los macedonios. Esta situación
generó ciertas inseguridades en el joven Alejandro que, al crecer en una sociedad con
un enfoque guerrero como la macedonia, se acentuaron aún más<span face=""Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"> </span>por la
declarada enemistad entre sus padres, quienes en cierta medida
rivalizaron por tener al hijo bajo su órbita.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span><span face="Arial, sans-serif">De Olimpia se sabe que era más cercana a los impulsos y las pasiones
arrebatadas, tenía una inclinación por rituales que escandalizaban a los
propios macedonios, rituales considerandos arcaicos por la sociedad macedonia,
a pesar de ello, Olimpia procuró que Alejandro fuera más refinado que el padre.
Filipo en cambio vio en su hijo a un soldado y probablemente al heredero al
trono por lo que veía con malos ojos los refinamientos de la madre. </span><span face="Arial, sans-serif">Ambos tenían un gran cariño y esperanza en su hijo, pese a la dureza con
la que lo criaban, pero la disputa entre ambos generó una cierta lejanía e
incomprensión en él, fue en cambio en la amistad donde encontró un pilar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span><a style="mso-comment-date: 20210506T0150; mso-comment-reference: JdGC_5;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Alejandro</span></a><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> creció con la Ilíada (se dice que recibió
una Ilíada del propio Aristóteles y que la mantuvo consigo durante toda la campaña
en Asia) como un libro de historia que establecía un precedente de una cultura
compartida con las polis helenas y como una obra que moldeó la idea del héroe. De
entre los personajes de la Ilíada, Aquiles era tenido en gran consideración por
el futuro conquistador: como un ilustre antepasado en paralelo a sus supuestos
lazos con las estirpes troyanas Aquiles fue un modelo para él, mas se puede
decir que la diferencia entre el ethos de Aquiles y Alejandro reside en la
huella que la educación propinada por Aristóteles dejo en el joven macedonio. </span><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 150%;">El macedonio no tuvo los famosos impulsos del mirmidón, en nada se le
pareció en las rabietas, nunca hubiera imitado aquella conducta que mantuvo a
un emberrinchado Aquiles en su tienda mientras sus amigos luchaban y caían
frente a los soldados de Héctor. </span><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 150%;">Es bastante seguro
que durante el periodo que paso con Aristóteles fue donde Alejandro aprendió
los grandes principios de la ética dada por su maestro, la idea del hombre de
alma grande. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kJ283rF9vTE/YJObnpw9-HI/AAAAAAAAAJw/PYvSS_9rK2QF4vG3bXNtRKe9mcRMrX3UgCLcBGAsYHQ/s2048/maxresdefault-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-kJ283rF9vTE/YJObnpw9-HI/AAAAAAAAAJw/PYvSS_9rK2QF4vG3bXNtRKe9mcRMrX3UgCLcBGAsYHQ/s320/maxresdefault-3.jpg" width="320" /></span></a></div><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 150%;"><div style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 150%;">Para Aristóteles la amistad contiene una cierta propiedad moral y
aunque el término amistad posea diversos significados y diversas formas: para
algunos la amistad surge entre semejantes, mientras que para otros son los
contrarios los que se atraen, hay algo en la amistad que hace que esta sea la
única capaz de igualar a los <a>hombres</a></span><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 150%;">. </span><span face="Arial, sans-serif">Es en los amigos donde el hombre poderoso encuentra la seguridad de que
sus bienes serán no solo mejor preservados, sino que incluso crecerán; de igual
forma es en la pobreza o en las más terribles de las desgracias donde los
amigos se convierten en el único refugio. Alejandro consideró a la amistad
como el mayor tesoro que poseía y nunca dejó a sus amigos pelear batallas sin
él, ni dudo en arriesgar su propia vida cuando sus amigos se encontraban al
borde del desastre.</span></div></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-esDwfAy5vt8/YJOb7YItJ7I/AAAAAAAAAJ8/-6h2_AnIBbUShFuW6CYKiNeFpV8zB-ZpACLcBGAsYHQ/s1200/Aristoteles_school_-_naoussa-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-esDwfAy5vt8/YJOb7YItJ7I/AAAAAAAAAJ8/-6h2_AnIBbUShFuW6CYKiNeFpV8zB-ZpACLcBGAsYHQ/s320/Aristoteles_school_-_naoussa-2.jpg" width="320" /></span></a></div><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 150%;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 150%;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 150%;">Terminada la época de estudio con Aristóteles, que duró alrededor de
cuatro años, Filipo pidió que su hijo y los jóvenes nobles, entre los que se
encontraban amigos de su hijo, regresarán a la capital para ocuparse de los asuntos
reales en su ausencia mientras combatía a los tracios. Alejandro ocupó el cargo
de regente durante este periodo; más tarde padre e hijo estuvieron juntos en
campaña contra tracios, atenienses y tebanos. La lejanía de la madre mejoró
bastante la relación con el padre al grado de permitir tiempo más tarde a Alejandro
acudir a la próxima boda de su padre. </span><span face="Arial, sans-serif">En relación con la boda del padre, Alejandro se exiliaría de la corte
cuando el padre de la novia un general macedonio de nombre Átalo, quien
por cierto tendría bajo sus órdenes la avanzada macedonia en Anatolia, pidiera
brindar para que el rey tuviera un heredero legítimo; algo que al
instante irritó a Alejandro, pues mostró que para el nuevo suegro de
Filipo tanto Alejandro como Olimpia solo eran unos epirotas.</span></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Se cuenta que Alejandro se levantó y lanzó </span>la copa de vino hacía Átalo gritando y preguntó: ¿entonces soy un bastardo? Átalo, ebrio
o calculadoramente “ofendido”, logró que Filipo intercambiara palabras con
Alejandro, no se tiene registro de lo que se dijeron, tal vez fue el remate
magistral del propio Alejandro lo que hizo que se olvidaran las palabras que se
intercambiaron; solo queda imaginarlas; Filipo estuvo a nada de desenvainar su
espada para terminar cayendo al intentar dar un paso adelante, debido en parte
a una vieja herida y el vino bebido, ahí fue donde el hijo, mirando a los
invitados, señaló hacía donde estaba Filipo y dijo: “Mirad a quien pretende
cruzar de Europa a Asia y es incapaz de cruzar de una mesa a otra”</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En esta ocasión se probó la amistad del círculo de amigos de Alejandro.
Fueron ellos quienes proporcionaron la escolta que acompañó a madre e hijo en
su huida, esa misma noche, hacía el reino de su tío en Epiro, al cual, por
cierto, debía su trono a Filipo. Llegados a Epiro, dejó a su madre y por alguna
extraña razón emprendió una huida hacia Iliria; terreno en el cual, durante el periodo
posterior a estudiar con Aristóteles, Alejandro combatió a los ilirios y los
venció.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_afa_aSW1Ys/YJObynRWkRI/AAAAAAAAAJ0/PGB2np_vY8kBvUtVt-YK_XiCvYXJM57DQCLcBGAsYHQ/s610/mapa%2Bepiro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="515" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-_afa_aSW1Ys/YJObynRWkRI/AAAAAAAAAJ0/PGB2np_vY8kBvUtVt-YK_XiCvYXJM57DQCLcBGAsYHQ/s320/mapa%2Bepiro.jpg" /></span></a></div><br /><span face=""Arial",sans-serif" style="color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br /></span><p></p><div style="mso-element: comment-list;"><div style="mso-element: comment;"><div class="msocomtxt" id="_com_6" language="JavaScript">
<!--[if !supportAnnotations]--></div>
<!--[endif]--></div>
</div>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-18554261765679607402021-05-03T20:35:00.002-07:002021-05-05T10:13:55.179-07:00Reinterpretaciones atmosféricas- La paradoja del arte pop en Puebla<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qmnvKXnRLHY/YJC__kEgh-I/AAAAAAAAUis/f2zOV8xIhRwoiL2K1zIqMeNkqIImA03EgCLcBGAsYHQ/s2048/pop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1621" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-qmnvKXnRLHY/YJC__kEgh-I/AAAAAAAAUis/f2zOV8xIhRwoiL2K1zIqMeNkqIImA03EgCLcBGAsYHQ/s320/pop.png" width="320" /></a></div><br />Quizás ha llegado el tiempo de
plantear que el arte pop se ha vuelto inevitable, un “quizá” que se pronuncia
fuera de la incertidumbre, cerca del intento de la negación. Del arte pop es
necesario aclarar que no es tan importante su fundación histórica o geográfica
como sí lo es su fundación como respuesta frente a la exagerada metafísica del
expresionismo abstracto y la necedad de la ingenuidad figurativa. El arte pop viene
a representar la imposibilidad de evasión de lo contemporáneo de una forma
radical. Después de los idealismos mal envejecidos y su propuesta de la unión
entre vida y arte por medio de una comprensión espiritual del tiempo, el arte
pop llegó a sentenciar la ambición de una sublimación absoluta, a no dejar de
insistir que entender el tiempo es entender el momento y que no es posible
entender el momento, ser contemporáneo, sin lo factico, sin la materialidad,
pero, sobre todas las cosas, sin lo vulgar.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Un aspecto que llama la atención a
la hora de hablar del arte pop en Puebla es su carácter paradójico, sus ansias
de entrar de lleno en la cultura global y la permanencia de lo subjetivo que
ser resiste a lo impersonal del aspecto industrial propio de esta corriente
artística. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">El arte pop en Puebla no pierde el
corazón frente al escándalo y lo escatológico como lo hace en los grandes
epicentros del arte contemporáneo; una característica que desde el exterior
puede parecer síntoma de no estar a la altura de los tiempos pero que logra
aportar un matiz refrescante, y en muchos casos necesario, a una estética que
se aleja con desprecio del espectador sin ninguna consideración. Para ilustrar
lo peculiar que puede llegar a ser la relación entre el arte pop y la ciudad de
Puebla en esta nota se comentará la obra de tres artistas participantes del
catálogo “Arte actual en Puebla 2017-2020”: Conejo Muerto, Frida García y Elmer
Sosa.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-vilPghUx5NE/YJDAQv4pxwI/AAAAAAAAUi0/9GtXvG3h16goeddpwvSDQeVJODnNPTdGQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="699" data-original-width="936" height="239" src="https://lh3.googleusercontent.com/-vilPghUx5NE/YJDAQv4pxwI/AAAAAAAAUi0/9GtXvG3h16goeddpwvSDQeVJODnNPTdGQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">En “Room”, obra en la que Conejo
Muerto interviene una fotografía de Xavier Velasco, se logra la coincidencia hasta
el punto de colisión de lo tierno con lo macabro, algo que logra de un modo
alternativo al contraste y la comparación. Conejo Muerto recurre a la creación
de amalgamas que disuelven las diferencias entre estas dos categorías, esto es
algo perceptible en la caracterización del conejo, criatura usualmente asociada
con lo adorable, por medio de aspectos ásperos como su ropa, su estatura y su
rostro óseo, pero también es algo que se puede observar en detalles más sutiles
como la utilización de un tono rosa agresivo a la par que brillante en el
mobiliario de esta escena. Recupera una atmósfera con reminiscencias a la
estética de los videoclips musicales de principios de la década del 2000 que
recuerda a bandas como Gorillaz y, más allá de lo visual, recupera el
sentimiento de aquel momento: la naturalización de lo urbano como ecosistema
humano, con todo lo que ello implica, la vuelta del humano a lo feral, un
salvajismo que sobrevive y florece en las ruinas de los sueños higiénicos de la
modernidad.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-L744ipjbfik/YJDAXAVv27I/AAAAAAAAUi4/22JOLliWE7w4LgSLGcvu5LUAT80Ft1HAwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="532" data-original-width="529" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-L744ipjbfik/YJDAXAVv27I/AAAAAAAAUi4/22JOLliWE7w4LgSLGcvu5LUAT80Ft1HAwCLcBGAsYHQ/image.png" width="239" /></a></div><br />Una de las obras más interesantes,
dentro del conjunto de obras que se han abarcado en estas notas es: “El gran
ramen de Kanagawa”; obra de bordado hecho a mano que reinterpreta las bases del
arte pop y las contrargumenta de una manera solida sin tener que desgastarse
tanto en dar un largo discurso textual.<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Gran parte de la fuerza de esta
obra reside en su manufactura, cuando se piensa en el arte pop es necesario no
solo pensar en cierto factor “democratizante” de los contenidos culturales; tambien
se requiere reflexionar sobre el precio mediante el cual se obtiene dicha
democratización: la deshumanización del espectador mediante la reducción del
discurso artístico a sus aspectos más simples y patéticos; la utilización del
bordado a mano resulta relevante como respuesta ante esta inclinación del arte
pop <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>porque expresa lo cotidiano a partir
de un lenguaje diferente a la retórica de las masas, sugiere por medio de la
seducción tímida, un rasgo propio propias de la estética Ukiyo-e, un mundo
flotante en el que los sentidos no se estimulan de forma burda, sino que se
deleitan en el detenimiento de lo sensual. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">La materialidad de lo textil
permite enfocar la atención no solo en la composición o el color de la imagen,
que son por cuenta propia bien utilizados a pesar del reducido espacio en el
que se desenvuelven, también en la diversidad de texturas presentes en la ola y
en los ingredientes dentro del tazón. Esta obra transmite una sensación de
humildad, un rasgo que la distancia del tono imponente presente en la obra de
Hokusai a la cual alude; Frida García opta por la vía de lo ameno y logra
sobreponerse a la perdida de significado a la que toda reinterpretación es
vulnerable a partir de una original adaptación a nuestros tiempos de la imagen
que representa.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-u_oNasEJ9Sw/YJDAhwCw76I/AAAAAAAAUjA/ltFv6kizfCMpxfV4wzawsY7PLpAt5PahQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="649" data-original-width="908" height="229" src="https://lh3.googleusercontent.com/-u_oNasEJ9Sw/YJDAhwCw76I/AAAAAAAAUjA/ltFv6kizfCMpxfV4wzawsY7PLpAt5PahQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />“Covid World” es una reinterpretación de una
de las pinturas estadounidenses más icónicas del siglo pasado: “ Christina’s
World” de Andrew Wyeth. Para entender bien el mensaje de la ilustración de
Elmer Sosa hay que recordar las circunstancias que dieron a la pintura a la que
se referencia su peso metafórico: <p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">En el cuadro original la
protagonista es una mujer que sufría problemas musculares degenerativos, una
condición que para ella significaría vivir sin poder caminar, y que además se
reusaba a usar silla de ruedas; la mujer representada en esta imagen solía
arrastrarse para desplazarse por lo que gran parte de la tensión de su figura
en la imagen esta cimentada en una discapacidad real, en el dramatismo
inherente del cuerpo discapacitado. Lo que resulta más emocionante de esta
pintura es que no es necesario saber todo esto para que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>impacte al espectador; el espacio desplegado
por medio de las grandes distancias entre los elementos que participan de la
imagen y el suspenso de la insinuación, la sensación de que hay algo que no
esta bien sin tener un signo claro de peligro o amenaza, permiten sumergir la
mirada en una atmosfera de abandono metafísico sin ninguna precaución. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-_MtdSVALZiM/YJDAy5J92GI/AAAAAAAAUjM/tQY2AVKt2TQpTJAf9jNHcPpWcz7FjEaQwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="511" data-original-width="768" height="213" src="https://lh3.googleusercontent.com/-_MtdSVALZiM/YJDAy5J92GI/AAAAAAAAUjM/tQY2AVKt2TQpTJAf9jNHcPpWcz7FjEaQwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Una vez dicho esto, hay algo que
genera un sentimiento de ambivalencia en la recuperación que Elmer Sosa hace de
esta obra maestra. En primera instancia hay que reconocer el trabajo de
adaptación de esta imagen a la ilustración con color digital y tinta,
técnicamente esta bien realizada puesto que no se siente como un simple calco
forzado de la imagen a otra técnica y/o soporte sino que logra que se sienta
natural con los rasgos de la ilustración como puede ser los contornos de línea
gruesa. La adaptación técnica en ese aspecto resulta orgánica y revela un
esfuerzo formidable para darle un nuevo matiz emocional a la imagen original,
lo negro de la tinta crea un sentimiento de claustrofobia más opresivo pues
cierra el espacio al oscurecerlo; no obstante, la utilización de la partícula
de COVID magnificada en el horizonte quita demasiada sutileza y complejidad al
lenguaje metafórico original ya que hace demasiado evidente el mensaje, no deja
demasiado lugar a la interpretación. En términos generales se puede decir que
el mensaje es efectivo, pero, al mismo tiempo, esa es su gran desventaja, se
pierde demasiado el vértigo de tener que interpretar la imagen, entrega demasiado
fácil su catastrofismo. Parte de esta perdida de complejidad viene en parte de
lo reciente que resulta la contingencia sanitaria aún y forma parte de uno de
los problemas más acuciantes de la cultura y el arte pop: su gran hambre de
relevancia y novedad; un problema que no solo se ha sufrido en la pintura, de
la misma manera se ha dejado ver en otras áreas como la filosofía o la política,
una situación que regresa a lo preocupante del “quizá” al principio de este
texto, pequeñas grietas desde las cuales el espectador es mirado por el
realismo capitalista .<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p><br /><p></p>Missi Alejandrinahttp://www.blogger.com/profile/15872927359064792382noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-50866610840944467982021-04-25T13:07:00.001-07:002021-04-25T13:07:00.235-07:00Del personaje a la persona y del espacio-tiempo a la experiencia- Diseño gráfico en Puebla<p><span style="font-size: large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uozUHCtE2qs/YIR7MvE7MkI/AAAAAAAAAI0/7IuW5ZRUdlMk7Yjt6znBpGOZDJxQUMbWQCLcBGAsYHQ/s2048/grafico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1621" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-uozUHCtE2qs/YIR7MvE7MkI/AAAAAAAAAI0/7IuW5ZRUdlMk7Yjt6znBpGOZDJxQUMbWQCLcBGAsYHQ/s320/grafico.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: large;">Missi Alejandrina</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">A medida que el
diseño grafico adquiere mayor autonomía de sus fines exclusivamente utilitarios,
sin alcanzar a independizarse totalmente, se ha venido convirtiendo al mismo
tiempo en uno de los grandes reflejos de los cambios estéticos que se han
generado en una cultura cada vez más caracterizada por su eclecticismo
globalizado. Si bien el diseño gráfico es un arte con bastante historia detrás,
además de una fuerte relación con lo textual, muchos de sus rasgos más icónicos
son propios de la era digital.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Uno de los cambios
más curiosos del diseño grafico en la era digital es su enfoque en el <i>character
design</i> y, sobretodo, en una actitud respecto al mismo que parte del <i>bricolage
</i>y el DIY, es decir, una actitud que considera la construcción del personaje
como algo que parte de la libertad de elección y combinación; actualmente la
identidad del personaje se constituye por medio de la identificación de rasgos
hiperparticulares con formas visuales de una infinita variedad de contextos estéticos
en contraposición a la limitada serie de condiciones previamente dadas en las
que se basaba la construcción estereotípica del personaje en generaciones
pasadas. Esta situación no es solo algo que se quede en la expresión visual, en
realidad, de la construcción del personaje a la construcción de la identidad
personal hay un solo paso.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En esta nota se
comentará la obra de tres artistas participantes del catálogo “Arte actual en
Puebla 2017-2020”: David No Existe, Goiz y Jvlie Ganem, como una forma de
abordar el diseño gráfico producido en Puebla.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-xggC_OfN0q0/YIR6wfDnwiI/AAAAAAAAAIg/UkT9MC1gmjw-sVvHnhLts88c7Y0sSpyfQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="862" data-original-width="638" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-xggC_OfN0q0/YIR6wfDnwiI/AAAAAAAAAIg/UkT9MC1gmjw-sVvHnhLts88c7Y0sSpyfQCLcBGAsYHQ/image.png" width="178" /></a></div><br />En “Acecho”, de
David No Existe, la imagen esta contextualizada por un filtro azul que aporta
un tono melancólico, este elemento recuerda a la época azul de Picasso en el
aspecto cromático, pero también en el dramatismo del personaje principal. La
contraposición de un personaje femenino y una situación de peligro puede ser
tenido en consideración como un lugar común; no obstante, aquí el aspecto
interesante es la sincronía de distintas dimensiones situacionales y esenciales
en la misma escena.<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En primera
instancia esta la relación entre las situaciones que se develan en dos aspectos
del personaje principal: Las armas y las manos. Las manos se dividen entre la
frustración de intentar atrapar lo inefable y la tensión de disparar en el
momento indicado, el otro estado anímico que convive con las manos es el que se
relaciona con las armas: el arma que apunta y el arma enfundada. Dicha ambivalencia
presenta una situación en la cual lo importante no es el disparo sino la
distancia entre el que mata y lo que muere; el acecho es presentado como la
simultaneidad en la cual el que mata se arriesga en la misma medida a morir,
argumento confirmado por la calavera que se acecha sin llegar a dañar a la
protagonista de esta imagen.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">El otro aspecto
a notar en la escena no recae en la acción sino en la pasividad, la dimensión
esencial del personaje involucrado en esta escena. Las tres esencias de lo vivo
están presentes en el mismo plano: lo animal, lo vegetal y lo humano;
presentadas por los acechos correspondientes a nuestra percepción de las
mismas. La esencia vegetal caracterizada por su comportamiento trepador y
silencioso que va envolviendo al personaje principal. La hiena que mira al
espectador acechándole con su carácter bestial; con un gesto tan simple como la
mirada directa, confronta al espectador con la bestialidad presente en el
humano cuando es acechado. En ultima instancia, lo humano, caracterizado en su
esencia por su búsqueda constante de refugio, una necesidad en la que se expone
su vulnerabilidad mortal. Mortalidad inaprensible ante la cual no sirven las
armas. Un personaje diseñado con un equilibrio bien logrado entre una
espiritualidad cubista y una cosmogonía estoica.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ko2kylQrlXE/YIR66SXyFII/AAAAAAAAAIk/W1LbnCPAk6wq-AYmdCL1oOAzr0YlR9TMgCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="926" data-original-width="518" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ko2kylQrlXE/YIR66SXyFII/AAAAAAAAAIk/W1LbnCPAk6wq-AYmdCL1oOAzr0YlR9TMgCLcBGAsYHQ/image.png" width="134" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En
“OldFantasies”, de Groiz, se contrapone el estado de alienación contra el
espíritu cínico. Aquí el escenario es una heterocronía en la cual conviven
pasado, presente y futuro, representados por tres estéticas: el steam-punk, la
arquitectura moderna y el ciberpunk. Lo interesante de esta convivencia es la
medida en la que conviven sin provocar en el espectador ningún extrañamiento,
la simulación eficaz de naturalidad. Los tiempos utópicos están congelados
porque nunca se cumplen, en esa detención develan los aspectos más escabrosos
de sus idealismos. La ambición pétrea modernista culmina en una congestión
arquitectónica del horizonte, la fantasía tecnológica culmina en una alienación
teocrática con las pantallas y el steampunk, la fantasía más distópica y más
difícil de cumplir de todas, representada por una cuidadora de mochuelos,
animal filosófico por excelencia, desemboca en el goce de la simplicidad de la
obsoleta vida analógica. El que el escenario menos catastrófico sea aquel que
esta vinculado al pasado propone reflexionar sobre las utopías y su idealismo
postergado, sugiere pensar en términos retrotópicos, no solo como una forma
para evaluar el estado del ahora, también como una invitación para disfrutarlo
mientras sea posible.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-WyLEvsTTadE/YIR7B2rnKxI/AAAAAAAAAIs/Sny73a1-PJsm1-treqyxmLUeJk8_U51fgCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="828" data-original-width="604" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-WyLEvsTTadE/YIR7B2rnKxI/AAAAAAAAAIs/Sny73a1-PJsm1-treqyxmLUeJk8_U51fgCLcBGAsYHQ/image.png" width="175" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Jvlie Ganem toma
un camino alternativo al character design y enfoca su trabajo hacia la
inmersión del espectador en el escenario que despliega. En “Parálisis de sueño
No. 7” se coloca al espectador en una habitación monocromática que por medio de
la pareidolia revela la estructuración ficticia del habitar cotidiano. El
espacio desborda presencias en el limbo entre lo adorable y lo ominoso. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">El carácter
ominoso de estas presencias podría sugerir que el dormitorio se ve invadido por
criaturas sombrías con fines siniestros; sin embargo, es el aspecto adorable de
estos seres lo que desmiente la primera hipótesis y muestra esas entidades como
un elemento autóctono del dormitorio. La oscuridad y la parálisis son
interpretadas como una luz negativa, una disrupción contra la positividad de lo
consciente, que permite admirar el interminable proceso de autogeneración del mundo
que se lleva a cabo en las zonas a las que el yo despierto nunca tiene acceso.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">De igual manera
recurre a una complicación topológica del espacio que recuerda a la obra de
Escher, a pesar de no aplicar su compulsión fractal geométrica. Si la psique no
es en ninguna manera un espacio de geometría euclidiana, tampoco los espacios
que consideramos “físicos” o “reales” lo son. Aún el espacio más plano esta
lleno de pliegues, huecos y profundidades no aparentes; porque, en efecto, no
hay cosa tal como la realidad objetiva, la vivencia es siempre una construcción
ficticia y, a pesar de lo que la normatividad social establezca, en la
imaginación nunca estamos solos, siempre nos acompañan nuestros fantasmas.<o:p></o:p></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-63501078101799468482021-04-18T15:00:00.005-07:002021-04-18T15:00:00.248-07:00Conceptos abrasivos contra muros invisibles.- Puebla y el esfuerzo del concepto en la obra de arte.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-m5uFf8glmjU/YHuQy7IAamI/AAAAAAAAAHs/MBUBBovnOkQEPHJoKpigmzidJLeutvG4QCLcBGAsYHQ/s2048/portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1385" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-m5uFf8glmjU/YHuQy7IAamI/AAAAAAAAAHs/MBUBBovnOkQEPHJoKpigmzidJLeutvG4QCLcBGAsYHQ/s320/portada.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">Missi Alejandrina</span><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">El arte conceptual se ha
caracterizado desde su nacimiento por tomar como punto de partida la apuesta
por el nihilismo, lo que eso significa para la creación de obras de arte no es
solamente la necesidad de tomar postura frente a la nada, sea esta una postura
dramática, una postura irónica o una en la que ambos estados anímicos se
fusionen, es también un ansia por la búsqueda de huellas que llevan hasta el
origen de aquel vacío contra el que han apostado. En su punto más alto, el arte
conceptual ha de enfrentarse con el terrible horizonte de un viaje a lugares
que están un paso más a allá de la muerte de todo paradigma ontológico.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">En el caso de la ciudad de Puebla es
posible encontrarse con un arte conceptual que se le cierne a manera de
epidermis, zona de contacto en la que se puede mirar las marcas impresas de las
mutaciones generacionales sobre la psique social. Si el lirismo y el
figurativismo dejan ver aquello que se resiste a cambiar y/o derrumbarse; en el
arte conceptual es posible reconocer aquellas experiencias que necesariamente
han tenido que transformarse con el desgaste del tiempo, lo irreversible. El
arte conceptual exige mirar con inocencia las inocencias perdidas.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Con el propósito de obtener una
lectura general de algunas interacciones entre el arte poblano y el pulso
crítico de lo conceptual artístico, en esta ocasión comentaré la obra de los
siguientes participantes del catálogo “Arte Actual en Puebla 2017-2020”: Rebeca
Martell, Isabel Gaspar, Mónica Muñoz y Jorge Juan Moyano. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">En las fotografías de Rebeca
Martell hay un encuentro del espectador con la mirada expectante, con los dos
lados de ella. Usualmente el sentimiento de expectación está asociado con el sentimiento
de la maravilla, específicamente, la fascinación con la llegada de la novedad.
Dicho esto, en las dos fotografías de Rebeca Martell, “Nightmares by the sea” y
“Two seconds and a tear”, sobrevive uno de los matices vivenciales
característicos de la década de los noventa: la disposición a enfrentar la
expectación y el cambio no solo con la emoción de la absoluta ganancia sino
también estar dispuesto a enfrentar frontalmente el desconcierto, la soledad y la
vulnerabilidad. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Ddofx6r62uU/YHuSw0V4uDI/AAAAAAAAAH4/DrdqDdbUV6A_Qj-POdApf9nyX6VP54LRQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="436" data-original-width="655" height="213" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Ddofx6r62uU/YHuSw0V4uDI/AAAAAAAAAH4/DrdqDdbUV6A_Qj-POdApf9nyX6VP54LRQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las escenas reflejan el suspenso de la
desterritorialización, metamorfosis de lugares físicos en escenas psicológicas.
En ambas fotografías se representan diferentes momentos de esta transición. En
“Nightmares by the Sea” la mirada se encuentra con el momento inmediatamente
póstumo a la desterritorialización, el emerger de un nuevo rostro. Este nuevo
rostro no es como el feto terminado al nacer, el rostro listo para la vida, si
ese rostro genera desconcierto es precisamente por su incompletitud, su no
identidad; aquel rostro que nace aún le queda pendientes los dolores de la
formación, a pesar de haber pasado por el forcejeo entre membranas de textiles
plegados del nacimiento.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZJ9aSoySuXQ/YHuSneV2exI/AAAAAAAAAH0/Vtw7s8V_IhIY8ZwuXPiKOhItxq9zHrV2QCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="436" data-original-width="654" height="213" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZJ9aSoySuXQ/YHuSneV2exI/AAAAAAAAAH0/Vtw7s8V_IhIY8ZwuXPiKOhItxq9zHrV2QCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />En “Two seconds and a tear” el
escenario es completamente otro, el espectador se encuentra en el corazón de la
duración. Los muros de la habitación, cuya textura recuerda a velos traslucidos,
contrastan con el sólido y aplastante peso del cielo. En este cuarto vacío, que
va deformándose hasta volverse un interior fenoménico, los estados anímicos son
representados por su sensación; se sabe que algo grave ha pasado, la titánica
lluvia lumínica de gotas, que bien podría ser bombas, esta a la mitad de su
caída, pero no es posible discernir si ha sido una pequeña desgracia convertida
en desastre natural o si, en efecto, el cielo esta a punto de aplastar al
testigo de esta escena. Ante estas situaciones el ojo se ve en la necesidad de
asumir que no hay alternativa a esperar que pase la tormenta. Contemplación del
nacimiento del momento significante, centro móvil de la identidad nómada.<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-AVF4pwHXBzg/YHuTJcoqDKI/AAAAAAAAAIE/LRc1AR9dk5whlB_Ry7eWnriJPh9gs97oQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="826" data-original-width="644" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-AVF4pwHXBzg/YHuTJcoqDKI/AAAAAAAAAIE/LRc1AR9dk5whlB_Ry7eWnriJPh9gs97oQCLcBGAsYHQ/image.png" width="187" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En un enfoque inclinado a lo cartográfico se
encuentra la obra de Isabel Gaspar “#fb7f1d”. En este caso la artista usa el
estilo glitch de una manera ajena al entendimiento común de este elemento de la
informática: no lo ve como un error o resultado del deterioro de los archivos,
hace alusión al aspecto metamórfico de la información en la ciencia de la informática.
La imagen desde la perspectiva del código, fuera de la inmanencia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de su simplicidad óptica,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se muestra como una infinitud de caminos
multidireccionales que van de ida y vuelta, superposición de múltiples capas
que a su vez se descomponen en hilos tan delgados que resulta necesario
fijarlos al soporte por medio de alfileres; sí, es cierto, hay múltiples
caminos, hay casi infinitas maneras de recorrerlos, mas el secreto no esta en
su formar parte de una forma ideal. La virtualidad en este caso haya su esencia
en la recombinación, por eso la placa verde funciona como vuelta a la
simplicidad de la imagen, claro, especificando que la unidad de la imagen es
solo una forma de vivir la imagen.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-EbdcyNHlVNo/YHuTU44WEgI/AAAAAAAAAII/mAgyM5vsnU41XiZUSRVm_BjiMXkYPT8nACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="827" data-original-width="1027" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-EbdcyNHlVNo/YHuTU44WEgI/AAAAAAAAAII/mAgyM5vsnU41XiZUSRVm_BjiMXkYPT8nACLcBGAsYHQ/image.png" width="298" /></a></div><br />A modo de conclusión he decidido
abordar la obra “ Animots” de Jorge Juan Moyano. Esta obra hace una referencia
explícita a un concepto homónimo que Jacques Derrida desarrolla en el texto
póstumo “L’animal donc je suis” y, en cierta manera, es no solo un homenaje
sino una traducción al lenguaje pictórico de los argumentos establecidos en la
obra del filósofo francés. En “L’animal donc je suis” se hace una
deconstrucción de la palabra “animal”, la principal crítica al uso de esta
palabra es su poder de reducir a una sola cosa informe, un mote, la casi
infinita diversidad de características y comportamientos presentes en el mundo
animal.<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Juan Moyano traduce esto a través de tres
elementos: la tachadura, el texto y la caricatura. Lo primero que sobresale son
los animales apenas insinuados por sus perímetros, caricaturizados, pero
resistiéndose a perder el poder apelativo de su mirada, elemento clave para
desencadenar la acción del principio de la hospitalidad que nos convoca a
anteponer al otro sobre nosotros mismos; deposición de las armas completamente
necesaria para la apertura al otro y, aún más necesario, para comprender a los
animales, el otro más radical de todos.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Además de esta presencia del animal
metafórico que trata de resucitar sus rasgos vitales, es posible encontrar
también la convivencia del texto y la tachadura. El texto apela a la razón como
una de aquellas cosas propias del hombre: el texto ilegible, incompleto y
borrado se pone al nivel de la huella de las veladuras verdes, amarillas y
blancas que abarcan todo el cuadro; aquí la marca humana se ve atropellada y
enterrada por la huella de los animales, los que no podemos ver, los que
dejaron señal de su paso con puntos y trazos rojos. Aquellos a los que,
nosotros los dueños de los nombres, activamente desaparecemos en nuestra
persecución de los fines del hombre, el único animal avergonzado de su animalidad.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-39447148261214452732021-04-14T10:00:00.098-07:002021-04-14T14:54:29.691-07:00Orientaciones para entrarle a la Enseñanza Situada de Frida Díaz Barriga<span><br /><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Ante la urgente necesidad por encontrar nuevas maneras de enseñar y
promover la construcción de conocimiento en los alumnos, muchas metodologías y
enfoques han surgido a lo largo de la historia de la educación, sin embargo,
dentro de las que ahora son más exploradas, usadas e implementadas son las denominadas didácticas constructivistas. </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Por lo anterior y ante el sentido de urgencia que nos acompaña desde
hace un año, en este primer escrito me he dado a la tarea de brindar
orientaciones para la lectura del libro<b> </b></span><span style="text-align: left;"><b><i>Enseñanza Situada: Vínculo entre la escuela y la vida</i></b></span> de Frida
Díaz Barriga Arceo, pues aunque el término "situado" ya nos parece familiar a todos aquellos
que estamos enrolados en el placer de educar escolarmente, aún hay confusión
sobre lo que este aprendizaje es, sus rasgos característicos y sobre todo, saber si aplica para una educación híbrida, a distancia o virtual y donde las circunstancias piden que se involucren proyectos en el aula y actividades que abonen al desarrollo integral del estudiante. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Cabe destacar que este texto, es un ejercicio en sí mismo, pues no se
busca explicar lo que dice el libro, sino, mostrar qué preguntarnos para
poder comunicarnos con la escritora, por lo que he realizado este texto a modo de
embudo, donde al inicio se notará un mayor espesor, para ir poco a poco
soltando al lector, dejándole la tarea de plantearse nuevas preguntas,
profundizar en las que hemos respondido y que lo encaminen a seguir trabajando,
pues muchas veces es mejor empezar por saber qué es lo que no se sabe. </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Comenzaré diciendo que este libro es un texto breve que salió desde el
2006 </span><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">y
<span>que puede consultarse en línea o bien adquirirlo por
unos 300 pesos. Este libro contiene 5 capítulos; los primeros dos nos van a
brindar una brújula conceptual y van a prepararnos para aprehender lo que
la autora nos quiere comunicar en los siguientes capítulos dónde se van a
desplegar los métodos que acompañan a un aprendizaje situado. </span></span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En las primeras veinte páginas, se hace el recuento y explicación de las
metodologías y corrientes pedagógicas que van a dar base a la enseñanza
situada, estas páginas logran de una manera sintética y concreta poner las
cartas sobre la mesa los postulados teóricos acompañados de organizadores gráficos que
permiten al lector hacer una mejor visualización de lo que se ha
dicho. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YYsDVWGRdtE/YHUp-xNGU1I/AAAAAAAAAHA/2FZWXWN0czoGbethzHXmS3WA3_d03sDHwCLcBGAsYHQ/s1280/frida.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-YYsDVWGRdtE/YHUp-xNGU1I/AAAAAAAAAHA/2FZWXWN0czoGbethzHXmS3WA3_d03sDHwCLcBGAsYHQ/w400-h225/frida.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">La primera pausa que quiero hacer, es para abordar algunos rasgos de lo
que es la enseñanza situada: </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l5 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Tiene
que ver con la <u>transferencia </u>del conocimiento que posee el alumno<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l5 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Se relaciona
con <u>prácticas sociales</u> en diversos niveles de particularidad<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l5 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Ocurre
en un <u>contexto</u> o situación determinada<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l5 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Lo
aprendido se construye siempre en <u>compañía</u><o:p></o:p></span></li>
</ul>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Aquí cabe aclarar que no se trata de que el alumno haga un ejercicio en
el que se imagine en tal o cual situación, o que haya todo un proceso para
recrear artificialmente un escenario donde haya una situación en pro de
aprender. De esto se desprende la primera pregunta para hacer al texto:
¿Cuál es la diferencia entre prácticas auténticas y sucedáneas? </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En la sucedáneas, existe una ruptura entre el saber qué hacer y cómo
hacerlo y hay muy poca relación entre lo que se aprenderá y la vida cotidiana,
que a diferencia de las situadas que son su opuesto, los agentes educativos son
sumamente importantes, y aquí me gustaría puntualizar que habla de agentes
educativos lo que implica que el peso no recae sólo en los docentes. Dado lo anterior, si yo como docente, preparo un
escenario perfectamente direccionado, con lo que el alumno debe de aprender, le
brindo las herramientas que usará y le digo que tiene que realizar con estas,
estaré totalmente errado en la práctica de la enseñanza situada aunque use elementos de su contexto, porque un
elemento clave de la enseñanza situada es: </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">“...<i>la relevancia social de los aprendizajes buscados, en la
pertinencia de éstos en aras del facultamiento o fortalecimiento de la
identidad y la agencia del alumno, en la significatividad, motivación y
autenticidad de las prácticas educativas que se diseñan, o en el tipo de
participación o intercambios colaborativos que se promueven entre los participantes</i>”.
(Barriga, 2006) </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Además de las características puntualizadas anteriormente que pertenecen
a la enseñanza situada, quiero mencionar otras dos que me parecen
imprescindibles para ejecutar la labor docente (que tal parece que bajo el
paradigma constructivista se han incrustado en el lenguaje de todo docente, pero con muy poca
reflexión de ello haciendo parecer a los profesionales de la educación padecer xenoglosia: el docente como guía, como orientador, mediador, facilitador, contexto, situado, intereses, conocimientos previos, etc.) tales características son:</span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l2 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">El
aprendizaje de los alumnos se realiza mediante la integración de varios
conocimientos<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l2 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">El
docente es el encargado de generar estrategias para que el alumno pueda
establecer los andamiajes necesarios. <o:p></o:p></span></li>
</ol>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Quiero centrarme en la segunda y preguntar ¿Qué es el andamiaje? Aquí dejaré
un poco de lado el texto de Barriga, pues este concepto lo reclama. El
andamiaje es una palabra brunneriana que surge del término de ZDP de Vigotsky y
coadyuva al desarrollo de la autorregulación en el estudiante, pues el
docente participa en el control de los elementos de la tarea que va a
desempeñar el estudiante, pero sólo en aquellos que superan su habilidad y que
son necesarios para resolver una situación. Dado lo anterior, el docente se
vuelve un diseñador de andamiajes donde realiza acciones como: </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Modelar
el proceso<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Saber
plantear preguntas<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Promover
el diálogo reflexivo<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Orientar
al estudiante para que piense por sí mismo<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Regresando a nuestro texto principal, lo dicho anteriormente indica que
un docente dentro del aprendizaje situado nunca abandona la revisión de textos
con el estudiante, ni deja de dar cátedras, sino que vuelve a éstas una
herramienta para razonar y reflexionar. Por lo que el docente dirige, no lo que
deben saber, sino él saber usarán para aprender y promover que aquello que
construyan y que aporte de manera real a la comunidad donde habitan, sin que lo
que aprenden se quede sólo en el aula. Lo anterior no debe verse como un
dejar que los alumnos aprendan sólo de la experiencia, sino que se debe mediar
esa experiencia para que concienticen ese hecho y lo relacionen con lo que saben. </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Recapitulando todo lo anterior y para cerrar el primer capítulo del
libro, hemos estado respondiendo las siguientes preguntas para entender este
primer apartado: </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">¿Qué caracteriza al aprendizaje situado?</span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">¿Cuál es la diferencia entre prácticas auténticas y sucedáneas? </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">¿Qué es el andamiaje? </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">¿Cuál es el rol docente en el aprendizaje situado?</span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Aún pueden plantearse más preguntas o actividades lectoras como las
siguientes: </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l4 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">A
partir de las definiciones de aprendizaje situado, elaborar una
propia. <o:p></o:p></span></li>
</ul>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l1 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En
el siguiente párrafo se enuncia: <i>“El diseño de la instrucción requiere una
metodología de diseño participativo y la posibilidad continua de rediseñar
las prácticas educativas con los actores mismos y en función de ellos</i>”.
Explicar con palabras propias lo que quiere decir. <o:p></o:p></span></li>
</ul>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-list: l3 level1 lfo6; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Definir
a partir de la experiencia y el texto: ¿Cuál es la diferencia entre clima
y ambiente de aprendizaje?<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Así como hemos realizado en ejercicio anterior, dejaré por aquí
preguntas para algunos de los capítulos posteriores, junto con las páginas para
encontrar la respuesta. </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-02Mrp9SXtPg/YHUtdiI2mpI/AAAAAAAAAHM/Fd-sBnTP-u8UuF296FNqd0dXyeNIVn4JQCLcBGAsYHQ/s858/1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="858" src="https://1.bp.blogspot.com/-02Mrp9SXtPg/YHUtdiI2mpI/AAAAAAAAAHM/Fd-sBnTP-u8UuF296FNqd0dXyeNIVn4JQCLcBGAsYHQ/s320/1.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="792" src="https://1.bp.blogspot.com/-xPFclXCfctM/YHUteVyQlTI/AAAAAAAAAHU/J6xAz2aPwrEAUCCiD-GoLLlJuqAkfT-qwCLcBGAsYHQ/s320/rresultado%2Bsep.png" width="320" /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JnYYmfw2ZbY/YHUtdrJjh8I/AAAAAAAAAHI/EDNN7RZaphAVR59oDF26RYpZ236EDDpagCLcBGAsYHQ/s888/4%2B.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="888" src="https://1.bp.blogspot.com/-JnYYmfw2ZbY/YHUtdrJjh8I/AAAAAAAAAHI/EDNN7RZaphAVR59oDF26RYpZ236EDDpagCLcBGAsYHQ/s320/4%2B.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-y6hiS3YSl6g/YHUtd-ptgWI/AAAAAAAAAHQ/cKLVOPA6cPYFFKfOa17_Nj-bMIBmRBeeQCLcBGAsYHQ/s836/5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="836" src="https://1.bp.blogspot.com/-y6hiS3YSl6g/YHUtd-ptgWI/AAAAAAAAAHQ/cKLVOPA6cPYFFKfOa17_Nj-bMIBmRBeeQCLcBGAsYHQ/s320/5.png" width="320" /></a></div></o:p></span>
</span><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face="Arial, sans-serif">Estoy segura que lo
anterior despejará las dudas, entre ellas el saber si un aprendizaje situado
servirá para la educación híbrida, a distancia y presencial. Querido lector(a) ¿Qué piensas? ¿Qué otras preguntas te surgieron? Te invito a compartir tu
experiencia dejando tus comentarios, compartiendo el blog y visitándonos
en nuestras redes sociales. ¡Manos a la obra! </span><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-19379347960165532962021-04-11T23:59:00.007-07:002021-04-13T01:22:55.787-07:00El tiempo que no dejamos pasar- Crisis, olvidos y rescates de la pintura figurativa en Puebla<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FMIdjKxTOOs/YHPurlueF3I/AAAAAAAAUFs/5GJR2NszNDEb-WzWXZxYz2tjm0j4qqyYQCLcBGAsYHQ/s2048/figura.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1621" data-original-width="2048" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-FMIdjKxTOOs/YHPurlueF3I/AAAAAAAAUFs/5GJR2NszNDEb-WzWXZxYz2tjm0j4qqyYQCLcBGAsYHQ/w370-h305/figura.jpg" width="370" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">Missi
Alejandrina</span></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">La pintura
figurativa se enfrenta a la exigencia de estar a la altura de las cada vez más
aceleradas evoluciones de la percepción; fenómenos como la duración, el
movimiento, el ocultamiento etc… se vuelven cada vez más inabarcables para
cualquier modo de representación. La forma se vaporiza en algo más sublime que
el éter primigenio. Dadas estas condiciones, la pintura figurativa se ve obligada
a cuestionarse a sí misma para salir avante de las dificultades que le
acontecen, en esta afrenta no se juega solo su potencial de innovación, se
juega la supervivencia de su relevancia en el arte por venir.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En la nota de la
semana pasada mencionaba hasta qué punto en Puebla pasa el tiempo a ritmo de
gotera de alquitrán; para la pintura figurativa eso implica que los cambios en la
interpretación de la experiencia a través de los estilos no se dan en oleadas convulsivas,
las formas sensibles cambian aquí lentamente por corrosiones y enterramientos. Como
exploración de esta inmovilidad, y algunos otros fantasmas y ángeles heredados
del figurativismo costumbrista aún reacio a morir en nuestra ciudad, en esta
semana comentaré tres artistas del “Catálogo Arte Actual en Puebla 2017-2020”:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Luis Lezama Carrillo, Martín Peregrina y Óscar
Pinto.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Parte
fundamental de las exigencias a las que se enfrenta la pintura figurativa es la
actualización del uso de la iconografía; cumplir esta demanda implica no solo
representar con un “estilo siglo XXI” las mismas escenas y figuras de épocas
pasadas; en realidad, esta actualización comienza desde un trabajo reflexivo de
las evoluciones en la metafísica de la época propia, para luego poder
representar no el esquema de lo metafísico sino la vivencia de dicho esquema. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1VUO0ML3WWo/YHPvb4QLFlI/AAAAAAAAUF0/wg4sgRd-XHwHXqzFSyZGomi1rh_M8IuVwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="827" data-original-width="827" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-1VUO0ML3WWo/YHPvb4QLFlI/AAAAAAAAUF0/wg4sgRd-XHwHXqzFSyZGomi1rh_M8IuVwCLcBGAsYHQ/image.png" width="240" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En la obra “Eyes
wide shut” de Luis Lezama Carrillo se muestra, a través del lenguaje de la
revelación, el efecto de inversión que ha sufrido la cosmovisión cristiana ante
la catástrofe del aceleramiento técnico que sobrecoge a aquellos que aún tratan
de aferrarse a la fe.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La composición del cuadro en diagonal crea de
por si una sensación de vértigo, sin embargo, es la coincidencia del láser con
el humo rojo y gris ante el fondo negro lo que provoca un sentimiento de
aceleración exponencial. A este rasgo básico se suma uno más elaborado: el
mensaje que se configura en la alineación de sus personajes en esta obra.
Primero está la máquina de engranajes, que recuerda tanto a un motor como un
mecanismo de Anticitera, congelada entre el ensamblaje de sus piezas y el
colapso por sobresfuerzo; este personaje funciona como ancla
contraargumentativa en relación a la encarnación religiosa en el extremo
opuesto de esta alineación cósmica. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">El rostro apunta
a ser una representación del asceta San Jerónimo, con gesto suplicante al cielo.
Este rostro está atado a la tierra por una inversión de la relación, habitual
en la pintura de tema sacro, entre la calavera y el hombre. La calavera posee
una anterioridad no solo espacial o cronológica sino ontológica. No hay retorno
al polvo. El mensaje se pronuncia con el peso del apocalipsis. El hombre de fe,
antes tan consciente de su muerte, no va a ser víctima de su finitud, este
personaje ya ha sido alcanzado por su fin, por más que mire al cielo, no hay
nada ni arriba, ni adelante para él. No es más un ser finito sino un ser finado.
Mensaje directo, lúcido y necesario para una época en la que el gesto cristiano
más sincero es el cuidado y la reflexión del duelo por la muerte de Dios.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-uO7j9Jz6YCk/YHPvlxzawmI/AAAAAAAAUF4/LGhL5tb4VHAqJVjUeEjnpwhEcJ3h6WJAACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="923" data-original-width="900" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-uO7j9Jz6YCk/YHPvlxzawmI/AAAAAAAAUF4/LGhL5tb4VHAqJVjUeEjnpwhEcJ3h6WJAACLcBGAsYHQ/image.png" width="234" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En contraste a
esta representación de tintes teológicos se encuentra la obra “Glifo de Mar” de Óscar Pinto. En esta imagen hay una recuperación estructuralista de las posibilidades
de representación en la coincidencia y superposición del registro escrito y pictórico.
Lo primero que resalta es el enmarcamiento del glifo dentro de la casilla
cuadrada, elemento que remite a la ordenación gramatical como primera
restricción de las posibilidades de representación gráfica, ante este límite
hay un desborde tímido del glifo que se reúsa a admitir la caja gramatical como
principio absoluto.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una vez que se reconoce la posibilidad del
desbordamiento empieza el cuestionamiento por las bases de la representación
visual y también la pregunta por el momento de divergencia entre la imagen y la
letra. De entre todas las preguntas que se pueden desprender de este
cuestionamiento, hay una que resuena con mayor insistencia: la pregunta por los
límites de la captura de lo representado. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Habiendo
descubierto el cuestionamiento principal de esta obra parece ya más evidente
porque ha decidido recuperar el carácter logogramático de los glifos mayas. Su
pregunta no es solo sobre el modo en que la pintura transmite todos los detalles
aparentes de lo representado (lo que en el caso del mar ha de referirse tanto a
su inmensa presencia en el horizonte, su capacidad de albergar vida o de
refractar la luz del sol etc.…), es también un cuestionamiento sobre la representación
de aquello que es sensible pero no aparente ante los ojos. Ante las
limitaciones del figurativismo ortodoxamente mimético, Óscar Pinto propone una
exploración del lenguaje ancestral indígena como una ruta para el
descubrimiento de una expresión visual que traspase los límites del lenguaje figurativo
sin deshacerse del carácter intuitivo y orgánico característicos de la imitación
que parte del realismo ingenuo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-OepGQw4QkyA/YHPvwdIrEfI/AAAAAAAAUGA/rO4KIXxhu9UK_TPMqSBgx65BOWADBqTmACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="662" data-original-width="946" height="224" src="https://lh3.googleusercontent.com/-OepGQw4QkyA/YHPvwdIrEfI/AAAAAAAAUGA/rO4KIXxhu9UK_TPMqSBgx65BOWADBqTmACLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">A modo de
conclusión comentaré “La primera línea. Otra baja” de Martín Peregrina, obra
que ha merecido mi atención debido a que, en este cuadro, es posible encontrar
algunos de los vicios más graves que puede traer consigo el dominio del
figurativismo costumbrista que el arte producido en Puebla lleva a cuestas
desde hace ya bastantes generaciones. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">De inicio es
necesario señalar el desequilibrio que presenta en la composición, un arreglo
de la imagen que, a fuerza de incluir cuantos elementos sea posible para
recalcar que habla de la pandemia, no permite a la mirada recorrer la escena de
una manera tranquila. Es necesario indicar también lo peligroso de la
ingenuidad en el artista, esto lo digo por el tipo de heroísmo agonístico que les
infunde a los médicos en la escena; sí, es necesario reconocer a los médicos y
todos los que se han expuesto para que todo siga funcionando, pero, al mismo
tiempo, hay que decir que este tipo de postura de manipulación emocional ya es
demasiado usada en los medios como para que los artistas la repliquen y la
refuercen de manera irreflexiva. Es necesario pensar en lo problemático que
puede ser la utilización del lenguaje bélico por parte de un artista en una
situación como la pandemia, especialmente cuando una obra como esta participa
en una convocatoria auspiciada por el gobierno. El artista en todo momento debe
asumir la responsabilidad de cualquier interpretación que pueda tener su obra
o, en el caso de no poder asumirla, no lanzar mensajes cuyas consecuencias no
conciba de un modo claro.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Este tipo de
figuración abusa de lo que durante mucho tiempo se ha entendido de un modo
demasiado general como “imitación de la naturaleza” y es cuanto más peligroso
en cuanto posee un potencial mayor de persuasión para los espectadores con poco
criterio. Le es más fácil simplificar situaciones complejas, que requieren un
largo debate para su entendimiento, a una apelación del sentimentalismo más descarado.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La iconografía que utiliza es transparente y
no parece haber reflexión alguna sobre el tópico de las crisis pandémicas en
obras de otros periodos históricos. La obra parece existir en un vacío
temporal, político y técnico. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Me parece más oportuno hacer la invitación a
preguntar por la ausencia de una tematización social de la pandemia en este
catálogo. El que esté representado poco es entendible por el hecho de que aún
estamos inmersos en el embrollo sanitario; sin embargo, aun con la baja
representación que el tema tiene en esta muestra, es totalmente incoherente,
aunque lo asumamos como algo natural, que no haya obras que señalen, aunque sea
a través de insinuaciones, las fricciones, paranoias, indignaciones o
linchamientos que han ocurrido en la dimensión social del COVID-19. He de
reconocerle al artista en esta obra el haber abordado el tema desde la
perspectiva social, ahora solo falta que nos sea posible discutir estos temas
en el espacio cultural público sin tener que pedir de antemano que nos traten
como adultos.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>Missi Alejandrinahttp://www.blogger.com/profile/15872927359064792382noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-23950540867327311052021-04-07T10:00:00.008-07:002021-04-07T16:39:56.240-07:00Alejandro Magno: Pupilo de Aristóteles/ Parte I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XJjz4P1DLBI/YG0OPhlREoI/AAAAAAAAAGY/nMVFjGVvTHAbwKZYdIeb2I1hf4qjA9gJwCLcBGAsYHQ/s564/alejandro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="564" height="357" src="https://1.bp.blogspot.com/-XJjz4P1DLBI/YG0OPhlREoI/AAAAAAAAAGY/nMVFjGVvTHAbwKZYdIeb2I1hf4qjA9gJwCLcBGAsYHQ/w437-h357/alejandro.jpg" width="437" /></span></a></div><p><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;">Jesús Ramos Kallinikos</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La
vida es un enorme escenario en donde los espíritus se encuentran y sin embargo
existen encuentros que resultan verdaderos choques de estrellas y de estos
surgen las leyendas. Eso solo podemos verlo en retrospectiva y al hacerlo
observamos que no todo es como se piensa. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: white;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Cuando
Filipo II de Macedonia se dio cuenta que su joven hijo necesitaba una educación
más profunda, no resulta extraño pensar que las mejores mentes de Grecia
trataron de ser tomadas en cuenta. Platón había muerto cuatro años antes, había
nombres prestigiosos que se mostraron sorprendidos cuando sus nombres no fueron
convocados desde la capital del reino en ascenso, Macedonia. Entre estos sabios
se encontraba un hombre cercano a los cien años, Isócrates, discípulo de
Gorgias; entre sus recuerdos estaba el haber escuchado al propio Sócrates. Por
otra parte estaba </span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Espeusipo </span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>escolarca de la Academia, quien además era el sobrino de Platón.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El
hombre convocado fue Aristóteles, ahora incluso quienes no estén muy cultivados
en alguna de las áreas donde destacó este hombre sabrán del peso del nombre. Y
sin embargo en aquellos tiempos la fama meteórica de Aristóteles aún estaba por
mostrarse. Es de suponer que ni el propio Filipo, quien tenía buen ojo (había
perdido el ojo derecho) para mirar oportunidades donde otros solo veían
desiertos, acertaría a pronosticar el gran legado que Alejandro y Aristóteles dejarían
al mundo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Pongamos
un poco de contexto histórico, en el momento en que Filipo II entra junto con
su Macedonia en el tablero geopolítico de Grecia. Las polis griegas pese a
haber derrochado todas sus energías persiguiendo la hegemonía aun podían ser un
hueso duro si Filipo se mostraba como un invasor <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y hacía que estas se unieran. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Entre
Atenas y Macedonia existía una tensión que era más cercana a un estado de
guerra sin declarar. Pese a que la estrella argeada estaba en ascenso; Atenas
seguía siendo el corazón de Grecia, la potencia cultural pese a su menguado
poder militar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A la
edad de cuarenta años Aristóteles se convirtió en maestro de Alejandro y de
otros chicos de la nobleza macedonia. Y aunque de algo sirvió su formación en
la Academia a lado de Platón, sería un poco limitado el relato si solo se
dejará acotado a esta circunstancia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">El padre de Aristóteles fue un médico llamado Nicómaco quien fuera
médico de cabecera del rey y padre de Filipo en el norte de Grecia, bajo esta
idea es muy probable que Filipo y Aristóteles se conocieran de jóvenes e
incluso de niños. No debemos perder el detalle que Macedonia en ese entonces
era un reino de muy poca importancia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Durante sus primeros años de juventud Aristóteles parte hacia Atenas
para estudiar con Platón y en algún <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>punto de ese periodo su ciudad natal es
reducida a cenizas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por las guerras que
serán parte de la atmosfera imperante. Después de veinte años en la academia de
Atenas, deja esta ciudad a la muerte de Platón y se une a Hermias, un viejo
amigo de la Academia en Atarneo, una polis griega ubicada en la costa de
Anatolia, allí acudirá junto con otros compañeros y amigos de ambos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Hermias era el gobernante de Atarneo, aquí se forma, por decirlo de
alguna manera, una corte de filósofos. Ésta polis rendía tributo a Persia; sin
embargo, Atarneo se había convertido en un punto de sospecha y rebeldía a los
ojos persas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Filipo tendría en Aristóteles a un importante personaje para la campaña
que comenzaba a planear en secreto contra los persas. El motivo era que
Aristóteles se había comprometido con la sobrina de su amigo y gobernante de Atarneo,
Hermias. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YGNe9L9737A/YG0OvCE_DvI/AAAAAAAAAGg/HtB92ZozPL8qcFaPkEc3fbrLgtirXPI7wCLcBGAsYHQ/s669/Mapa-del-reino-de-Macedonia-entre-el-360-y-el-336-aC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="573" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-YGNe9L9737A/YG0OvCE_DvI/AAAAAAAAAGg/HtB92ZozPL8qcFaPkEc3fbrLgtirXPI7wCLcBGAsYHQ/s320/Mapa-del-reino-de-Macedonia-entre-el-360-y-el-336-aC.jpg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><span style="color: white;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Aristóteles fue tratado con la misma generosidad con la que eran
tratados los ilustres griegos que acudían a la corte en Pella, donde se les
solía proveer de todo lo necesario, al momento de ser elegido como tutor de
Alejandro y de otros jóvenes nobles macedonios. En el caso específico de la educación
de Alejandro, Filipo les </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">proporcionó</span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> un espacio a las afueras de la capital del reino, se dice que tenía sus
campos, manantiales y bosques.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">No se sabe lo que aprendió Alejandro y los jóvenes elegidos, la vida posterior a los estudios del magno, dejan ver muchas pistas. Para
darle mayor peso a esto es necesario comparar algunas de las relaciones entre
maestros y alumnos. Existió entre los filósofos y los sabios de la antigüedad
un constante intento por repercutir en jóvenes con la capacidad de llevar a la
praxis a niveles mayores lo filosofado por sus maestros. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Tanto Sócrates como Platón intentaron repercutir en Alcibíades y en
Dionisio II de Siracusa respectivamente, irónicamente sus pupilos tiraron por
la borda las esperanzas de sus respectivos maestros; Alcibíades, si bien era
talentoso y seducía a todos por su inteligencia y su carisma, era incapaz de
controlarse y más bien poseía una personalidad bastante volátil: Dionisio, en
cambio, poseía todo al alcance de su mano, pero tenía un carácter ligero,
superficial y altanero. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">El libro que se escribiría entre Alejandro y Aristóteles tendría si bien
como protagonista al macedonio, mucho de lo que era Alejandro se lo debía a su
maestro. El mismo Alejandro diría que a Filipo le debía la vida y un reino,
pero fue Aristóteles quien le enseñó la forma como debía vivir la vida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Como resultado de esto fue capaz de mostrar vergüenza o remordimiento
cuando su actuar no fue digno, algunos relatos prueban esto, como en aquella
ocasión en la que trató de atravesarse con la misma lanza con la que le había
arrebatado la vida a Clito.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="color: white; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Alejandro no fue solo un conquistador: fue un explorador, amaba la
zoología y la botánica, ciencias que aprendió con Aristóteles. Estando en la
campaña persa se dio sus tiempos para poder conocer la flora y la fauna de los
territorios donde su ejército invicto avanzaba e incluso envió animales y flora
a Aristóteles. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: white;">Historiadores como Plutarco recogen historias donde Alejandro soltó
antílopes, colocándoles collares de oro para saber cuánto vivían y las rutas y
espacios que abarcaban. Del mismo modo Alejandro se interesó por la medicina,
atendía a sus soldados heridos y llegó a recetar brebajes curativos a sus
amigos íntimos durante los años que estuvo en Asia. El interés por la medicina
es muy probable que también lo aprendiera de Aristóteles que recordemos era
hijo de un médico y en aquellos tiempos ese tipo de conocimientos eran pasados
de padres a hijos. </span><o:p></o:p></span></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-70809488250981120842021-04-04T17:00:00.005-07:002021-04-06T22:34:05.275-07:00Oasis de alquitrán- Puebla y la posibilidad del lirismo visual <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EFTSpb2qcQM/YGjG0_gof6I/AAAAAAAAAF0/wQEWnEHkKzsWutgBBypXGfFy4R4tLAhzQCLcBGAsYHQ/s2048/luis%2Bricardo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1842" data-original-width="2048" height="312" src="https://1.bp.blogspot.com/-EFTSpb2qcQM/YGjG0_gof6I/AAAAAAAAAF0/wQEWnEHkKzsWutgBBypXGfFy4R4tLAhzQCLcBGAsYHQ/w343-h312/luis%2Bricardo.jpg" width="343" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Missi Alejandrina</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En Puebla el
tiempo se derrama a cuentagotas, los años duran lo que décadas, las personas no
hablan demasiado y eso poco que dicen es suficiente para saber la vida de
todos, incluso de aquellos que apenas y saludamos. Hay algo extraño o incomodo
en la manera en que los poblanos nos adaptamos al uso de redes sociales, el
poblano no se acopla cómodamente al inmenso mercado de opiniones virtuales, no
entrega tan fácil el precio de su opinión a la devaluación de la oferta y
demanda global. Puebla, al menos para los poblanos de casta más rancia, sigue
siendo una ciudad tan pequeña y cerrada como un patio de recreo. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Esto que parece insustancial
a primera vista tiene que ver bastante con la fuerza y vitalidad de los artistas
cautivados por el lirismo visual; en esta ciudad el “Yo” mantiene algo de la
coherencia interna que le era posible en otros tiempos, no ha sido despedazado
por la esquizofrénica aceleración del mundo hiperconectado, resiste al
despedazamiento, por ahora. La duración como espacio para la experiencia
contemplativa es la condición de posibilidad para la complejidad del mundo
interno, muestra de ello son los artistas del “Catálogo Arte Actual en Puebla
2017-2020” que he decidido comentar en esta ocasión: Víctor Terrez, Gustavo
Mora Pérez y Luis Ricardo. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZyyuTNh2N5Y/YGjHllBghJI/AAAAAAAAAF8/3jGYzgOmh9opOKILcAoXG0BmNe5Xvu-gACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="825" data-original-width="581" height="283" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZyyuTNh2N5Y/YGjHllBghJI/AAAAAAAAAF8/3jGYzgOmh9opOKILcAoXG0BmNe5Xvu-gACLcBGAsYHQ/w200-h283/image.png" width="200" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Empezando en una
nota genealógica comentare el grabado en punta seca “Puños” de Víctor Terrez. Esta
obra plantea una disrupción de la convivencia entre flores y calaveras, motivo
recurrente del “Memento mori”; la mirada se enfrenta a una interacción entre
estos dos elementos que parte de una apariencia plena de melancolía
renacentista hasta convertirse en un misticismo propio de las imágenes de
Odilon Redon en las primeras décadas del siglo XX. Las diferentes
representaciones históricas del “Memento mori” usualmente mostraban la levedad
de la vida y el aterrador recordatorio continuo de la pertenencia al polvo como
último destino; Víctor Terrez en esta imagen se atreve a arrojar su propia
versión de esta interacción. La calavera como resto de la creatividad
abstracta, ahora invertida, aún sirve como semilla y nutriente del cardo,
planta asociada en la iconografía grecorromana al crecimiento en la adversidad.</p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">La danza de
contrapesos del misterio poético proyecta su gravedad en todo el espacio de la
obra por medio de la composición, el grabado se corta en dos dividiendo la
atención en un yin yang confeccionado a partir de la reflexión interna del
artista sobre los tránsitos entre lo vivo y lo muerto. Calculo infinitesimal
del espíritu en el que se busca demostrar el eterno retorno.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sus puños no se alzan contra el aire, son los
puños de tierra que uno lleva en la boca al pronunciar la palabra “muerte”.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-OukWOqmIxv4/YGjH46GadUI/AAAAAAAAAGE/f77jFcgksJYB3IJxY9cWWnNDnF9iwhTawCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="825" data-original-width="665" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-OukWOqmIxv4/YGjH46GadUI/AAAAAAAAAGE/f77jFcgksJYB3IJxY9cWWnNDnF9iwhTawCLcBGAsYHQ/image.png" width="193" /></a></div><br />En las antípodas
de la serenidad metafísica insinuada por la obra recién comentada se encuentra
la xilografía “Pareja” de Gustavo Mora Pérez. Imagen de tintes más frenéticos que recuerda a
James Ensor en el cuadro “Esqueletos disputándose un trozo de arenque”. El
estilo fauvista del ambiente y el carácter confrontativo de los personajes
aluden a una sensación de alerta, una situación de confrontación- huida que se
desarrolla en una tierra de nadie. En el fondo, la luna como un sol negativo,
divinidad de los instintos que sale del cuadro para atravesar el ojo, la luna
como donadora de aura. Los trazos diagonales transmiten una sensación de
vértigo, la luz antinatural rebota en zigzag por toda la extensión de la imagen
como si dibujara infinitas desviaciones de vías de tren. Todos estos elementos
compiten al mismo tiempo por ser reconocidos como la principal fuente de
catarsis. <p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A pesar de todos estos elementos compulsivos y
potentes, la narrativa que el artista intenta construir nunca llega a la
completa circularidad; en parte esto puede deberse a una invitación para que el
espectador dé una conclusión propia a la escena, pero también corre el riesgo
de ser una falta de cohesión definitiva entre los elementos de la mitología que
establece la obra. Hay la catarsis usual del uso del tropo “on the road” de las
poéticas beat pero el exceso de impresiones aportado por su barroquismo
metafórico termina por diluir el mensaje en lugar de reforzarlo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-6anb3UrWK8I/YGjIEBYSYMI/AAAAAAAAAGI/caLlD75uXvA6bnOxmWICQ-22FOsmxZ9fQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="825" data-original-width="824" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-6anb3UrWK8I/YGjIEBYSYMI/AAAAAAAAAGI/caLlD75uXvA6bnOxmWICQ-22FOsmxZ9fQCLcBGAsYHQ/image.png" width="240" /></a></div><br />Abonando un
matiz por completo diferente en el trazo, en el uso de color y en los fenómenos
psíquicos representados en la obra, he decidido comentar al final la obra de
Luis Ricardo; artista que, en algunas declaraciones aportadas a la prensa y en
su página, describe su trabajo con la
siguiente línea: “extraño, obsesivo y podría decirse que sufre de horror vacui”,
definición completamente justificada por su trabajo en la obra “¿Ya le entré al
minimalismo para que me hagan un rinconcito en sus altares?”.<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En este dibujo de formato pequeño hecho a bolígrafo
y lápices de colores se muestra hasta qué grado la obsesión no es equivalente a
la compulsión, en otras palabras, sus garabatos llevan en sí el germen de la
manía (con toda la carga patológica que este fenómeno anímico conlleva), no por
eso son aleatorios, insignificantes o descuidados, todo lo contrario, sin estar
científicamente planificados, cumplen excelsamente su función, evitar el vacío,
algo que no es lo mismo que llenarlo. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su dibujo es muestra viviente de una de las
aportaciones que solo Puebla, con todas sus anónimas peculiaridades, puede
hacer al mundo. Cuando Luis Ricardo pregunta si una vez que se convierta al
minimalismo encontrará un lugar en el altar de quien mira, apunta a la
resistencia que el habitante de Puebla en su vida anímica presenta frente a los
paradigmas postmodernos, especialmente aquel de la higiene y lo eficaz. El
imperativo al ascetismo minimalista es parte de vivir en el siglo XXI, lo
permea todo, desde como arreglar el cuarto hasta como relacionarnos con las
personas; el dibujo de Luis Ricardo no deja de hacer énfasis en cuanto se
perdería de hacer caso a tales imperativos, si redujéramos la vida a un cubo
liso carente de los caprichos de la espontaneidad y el juego.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Luis Ricardo va
probando los límites de la tensión entre el individuo y su mundo. El
protagonista de su imagen lleva las manos atadas, la mirada nostálgica ostenta
el poderoso ademán de la ceja levantada y la oreja dislocada hacia la nuca está
a la escucha en todo momento, comprobando por mera voluptuosidad, hasta las
últimas consecuencias ¿Qué se puede hacer? ¿Qué se puede mirar? ¿A quién se
puede apelar? y ¿Qué hay en la cabeza? Unos garabatos hechos por la necesidad
de lo innecesario, nadie se muere por no dibujar algo así, de cualquier modo, nadie
puede evitar en algún momento hacer trazos parecidos a los que Luis Ricardo exhibe
en esta imagen, nadie que aun tenga un interior en el cual perderse y la
paciencia para extraviarse en él. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">Mas contenidos en nuestro canal de Youtube: </p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">Diádocos Alejandrinos ( https://www.youtube.com/channel/UCsZ-rj9wYP4vN63p8FBIkew)</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">Fotos tomadas de:</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 17.3333px; text-align: left; white-space: pre-wrap;">Catálogo:file:///C:/Users/HP%20G240/Downloads/ARTE_ACTUAL_EN_PUEBLA_17-20.pdf</span></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-1426024433015013842021-03-28T20:14:00.002-07:002021-04-06T22:37:54.146-07:00Excusas sobre lo nuestro, motivo para nosotros- Tradición y arte contemporáneo en Puebla<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xBznH4xtNeo/YGFCq94i7OI/AAAAAAAAAEo/CoIiCnsv5BQ3kaOSy-jGwASlIl_BMrkXACLcBGAsYHQ/s2113/santo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1900" data-original-width="2113" src="https://1.bp.blogspot.com/-xBznH4xtNeo/YGFCq94i7OI/AAAAAAAAAEo/CoIiCnsv5BQ3kaOSy-jGwASlIl_BMrkXACLcBGAsYHQ/s320/santo.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Missi Alejandrina</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Lo primero que a
un artista le es dado expresar en su obra es de dónde viene y a dónde
pertenece, por ello una de las vocaciones más engañosas para el artista es la
del abordaje de lo tradicional y su acción identitaria. La tradición no es solo
su transmisión y supervivencia, también es sus transformaciones, sus
resistencias y sus derrotas; pero, sobre todo, es los momentos oscuros y
terroríficos que hacen un contrapeso a la calidez, la belleza y la
monumentalidad, aspecto del cual nunca se habla en la presentación de este
fenómeno por parte de la difusión cultural gubernamental, castración discreta
de la cultura que impide no solo la comprensión de la misma, también corta toda
posibilidad de una vinculación emocional sincera a lo que nos precede y coordina
en lo cotidiano. <o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Debería ser
posible mirar lo que crece en las raíces de nuestras vidas con ojos desnudos,
por lo que es ¿Cuándo será la vez que se vea en una obra de arte expuesta en el
espacio público la representación de un indígena o un mestizo terrible? Fuera
de las patrióticas representaciones de la conquista, la independencia o la
revolución, no veo como algo cercano que el gobierno o la gente se atreva a
mirar más allá del mito del buen místico salvaje, mirar que en el suelo no solo
hay tierra sino lodo y tribulación.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En este post se
abordarán algunos aspectos de la relación del arte con lo ancestral, lo popular
y lo identitario a partir de la obra de tres artistas del catálogo “Arte actual
en Puebla 2017-2020”: Rosaura Pozos, Raquel Rodríguez y Santo Miguelito. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-rdFiZqVimOk/YGFDZUu17FI/AAAAAAAAAFE/_kML-eYB788EMB8IiG2WmQwZYvp3ZNj4QCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="550" data-original-width="827" height="213" src="https://lh3.googleusercontent.com/-rdFiZqVimOk/YGFDZUu17FI/AAAAAAAAAFE/_kML-eYB788EMB8IiG2WmQwZYvp3ZNj4QCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br /><br /></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Empezando desde
un territorio abstracto, tomaré como punto de partida las dos fotografías
pertenecientes a la serie “Marea” de Rosaura Pozos, en estas fotografías la
artista crea un lazo con la idea de lo ancestral en su forma más primigenia. Lo
ancestral como fuerza arquetípica se expresa a partir de la atmosfera ominosa
en la cual se velan los cuerpos caracterizados por su provocación hacia el
seguimiento y la interiorización. En una foto la parte inferior del cuerpo,
velada por un manto, muestra por asomo un pie con un tono de piel moreno y
empolvado, pesado, como si cargara con el peso de todas las generaciones que
han pisado la tierra, como si cada paso trajera consigo la noche de los tiempos
por unos pocos segundos para después desvanecerla de nuevo en el inconsciente.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-s1oafynTyy0/YGFDdnD6eUI/AAAAAAAAAFM/JjYPQF1jNfI_dUjY2obs8ZdhDkfaMB2DwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="827" data-original-width="550" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-s1oafynTyy0/YGFDdnD6eUI/AAAAAAAAAFM/JjYPQF1jNfI_dUjY2obs8ZdhDkfaMB2DwCLcBGAsYHQ/image.png" width="160" /></a></div><br />Este gesto discreto se ve reforzado por el
emerger de un rostro con ojos azules, desde la misma oscuridad de la otra
imagen. Un rostro que emerge para hacer presencia con emoción serena e
imponente, una mirada que parece guardar todas las respuestas, sin la necesidad
del lenguaje hablado para comunicarlas. El uso de la oscuridad para crear
volúmenes y profundidades permiten una expresividad intensa. Dos obras
adecuadamente delimitadas pero que claramente denotan su pertenencia a un
proyecto en proceso, su mensaje es claro, pero eso no es suficiente, la
aspiración a lo arquetípico demanda una postura mucho más elaborada que el mero
despliegue de las fuerzas ocultas; hay que reconocer también lo necesario de
evitar abordar este tipo de temáticas desde perspectivas anacrónicas a fin de
no recurrir a reduccionismos propios del pensamiento mágico en el mensaje de la
obra.<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-T9sLxnoLRHg/YGFDoNFDskI/AAAAAAAAAFQ/mVIu0tsuwUsocfDFjeEmXw0EXY7k4SCfgCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="711" data-original-width="937" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-T9sLxnoLRHg/YGFDoNFDskI/AAAAAAAAAFQ/mVIu0tsuwUsocfDFjeEmXw0EXY7k4SCfgCLcBGAsYHQ/image.png" width="316" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Una vez se ha
hablado del aspecto abstracto de la tradición, llega el momento de plantear la
relación entre arte y tradición desde una perspectiva pragmática, el comentario
social de la artista Raquel Rodríguez me ha parecido alguno de los más
interesantes en este campo. Raquel Rodriguez presenta un libro para colorear
que forma parte, junto con otras obras no recogidas por el catálogo, de un
proyecto titulado: “INYFED (investigación de la infraestructura física
educativa), diseño de una ficción”, una investigación sobre las condiciones de
las infraestructuras de educación pública que parte de la recuperación de un
archivo fotográfico de la SEP (Secretaría de Educación Pública).<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Este libro de
colorear parece ganar un matiz adicional e interesante en este momento en el
cual se vive un resurgimiento del libro de colorear para adultos. Es una
afirmación del imperativo participativo de la educación pública; la educación como
algo que debe ser entendido fuera del paradigma vertical. La educación pública
como parte de la vida popular, no solo como burocracia política. El
funcionamiento de la educación pública, desde esta perspectiva, debe estar en
cuidado de la gente porque también forma parte del cuidado de sus creencias,
tradiciones y comportamientos. En la educación pública se nota la vitalidad de
una democracia. Su obra devuelve simbólicamente el cuidado de este aspecto de
la vida popular a la gente, al colorear la persona renueva y da vida a esas
infraestructuras. Acaso habría que cuestionar que tanto éxito se tiene en esa
compulsión; eso es lo que habría que juzgar, que tanto es posible pasar del
plano simbólico al pragmático a partir de este tipo de obras. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-qWbBunPYvZA/YGFDzmT7yjI/AAAAAAAAAFc/ECfxnOtqt0Y1i1UTVIb1Fi_u6_5w-f3YwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="856" data-original-width="594" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-qWbBunPYvZA/YGFDzmT7yjI/AAAAAAAAAFc/ECfxnOtqt0Y1i1UTVIb1Fi_u6_5w-f3YwCLcBGAsYHQ/image.png" width="167" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Por último, he
decidido comentar la obra de Santo Miguelito, el bordado titulado: “Sto.
Miguelito como Sebastián”. Esta obra servirá para hablar del tema de la representación
del artista en la obra de arte: cuándo este recurso se usa correctamente como
medio expresivo y cuándo resulta en una autopromoción cínica. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Aquí me he dado
la libertad de comparar el uso de la imagen de San Sebastián en este bordado
con el uso que se le ha dado a este ícono en el retrato del nobel japonés Yukio
Mishima realizado por Shinoyama Kishin. Quizá sea algo truculento comparar un
retrato con un autorretrato; sin embargo, será útil para cuestionar lo que se
pone en juego en el uso de este personaje. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-M7c_Cx3CLBk/YGFERL5Q5pI/AAAAAAAAAFo/_kTo3tyCxaUAYZQZyoxAwnhZi0aSHOKzACLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1079" data-original-width="1000" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-M7c_Cx3CLBk/YGFERL5Q5pI/AAAAAAAAAFo/_kTo3tyCxaUAYZQZyoxAwnhZi0aSHOKzACLcBGAsYHQ/image.png" width="222" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> El personaje expresa a través de su contexto,
es decir, aquellas cosas adentro y fuera de la obra con las que mantiene
relación. Una vez entendido esto, hay que ver el uso de San Sebastián en estas
dos obras. En el caso del retrato realizado por Shinoyama Kishin la inserción
de Yukio Mishima como San Sebastián aporta todo un universo de complejidad
porque no solo lo relaciona con el erotismo de esta figura religiosa y su lugar
en la iconografía gay; le añade toda la dimensión vital y el carácter fatal de
la bibliografía del novelista. Mediante este proceder el retrato se divide en
una cantidad casi infinita de matices singulares, se establece una narrativa
inabarcable, la obra se vuelve inagotable. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Ahora hay que
mirar lo que ha hecho Santo Miguelito en la obra que ha presentado a esta
convocatoria del Instituto Municipal de Arte y Cultura. Se ha cubierto con el
manto de San Sebastián, su personaje es un mártir; no es una víctima, la
víctima es anónima, el mártir es ejemplar, ya desde ahí la obra pone en marcha
un mecanismo de defensa tramposo contra toda crítica posible. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">La cuestión a
enunciar es: qué hay de mártir en la figura de Santo Miguelito que lo pone a la
altura de San Sebastián, por lo representado en este bordado el argumento sería
que mantienen una relación por el sufrimiento de la opresión y el castigo, en
el caso del santo por ser cristiano en
tiempos romanos, en el caso de Santo Miguelito se trata de la opresión que sufren los homosexuales y aquellos
que no encajan en los parámetros de belleza occidental de la cultura colonial
mexicana; no obstante, descartando que en Santo Miguelito se reúnen todas estas
características, no hay algún otro elemento que lo haga saltar de la condición
de victima a mártir, al menos en cuanto su lugar en el imaginario y la vida pública
es indiferente. Él solo se representa a sí mismo. En este personaje no hay nada
ejemplar para estas comunidades, en todo caso se puede señalar que ha tenido el
privilegio de poder ser artista y expresarse, pero eso no es en ningún sentido
un escarnio ¿Qué tortura ha sufrido Santo Miguelito que no hayan sufrido aquellos
a los que pretende representar? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Ya que se ha
hablado del carácter problemático de la referencia a San Sebastián, vale la
pena señalar la poca retribución sensual que se obtiene de esta obra, el
carácter erótico de San Sebastián en toda la historia del arte recae en la
maestría que los distintos artistas que recuperaron su figura han usado para
resaltarla. En el caso de esta imagen no parece haber nada que invite a la
exaltación erótica o conmoción horrífica de esa corporalidad; esta medio
desnudo, pero no es una desnudez descarada, provocadora o invitante, su cuerpo
es gordo, pero no hay nada que llame atención en esa gordura, ni la
voluptuosidad luminosa de un Rubens, ni la densidad gravitacional de Lucian
Freud, es una gordura que solo vale por ser gordura, ni en sus colores, ni en
su gestualidad, sus poses, o la técnica de su bordado hay aporte alguno para el
disfrute o la conmoción. Una obra conceptualmente mañosa y pobre para los
sentidos. Ante cualquiera que se quiera presentar como mártir se debería asumir
la postura del apóstol Tomás: “Si no veo en sus manos la señal de los clavos y
meto mi dedo en el lugar de los clavos, y meto mi mano en su costado, no
creeré.”. <o:p></o:p></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">Fotos tomadas de:</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 17.3333px; text-align: left; white-space: pre-wrap;">Catálogo:file:///C:/Users/HP%20G240/Downloads/ARTE_ACTUAL_EN_PUEBLA_17-20.pdf</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: Droid Sans;"><span style="font-size: 17.3333px; white-space: pre-wrap;">Retrato de </span></span></span><span style="text-align: justify;">Shinoyama Kishin extraído de:</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: left;"><span style="text-align: center;">https://juliocesarabadvidal.wordpress.com/2017/05/01/mishima-yukio-y-el-martirio-de-san-sebastian/</span></p><div><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div><span style="text-align: center;"><br /></span></div></div><p></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-73089796316264969782021-03-21T20:01:00.007-07:002021-04-06T22:38:24.546-07:00En los márgenes de lo material- Arte en Puebla y su relación con el medioambiente y la naturaleza. Parte 2.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vY7eIVWsewc/YFgIVi-BfYI/AAAAAAAAAEI/HZSUFFlUiX04iwXMMxSebL8vcgig2KGTwCLcBGAsYHQ/s2048/natura%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1140" data-original-width="2048" height="295" src="https://1.bp.blogspot.com/-vY7eIVWsewc/YFgIVi-BfYI/AAAAAAAAAEI/HZSUFFlUiX04iwXMMxSebL8vcgig2KGTwCLcBGAsYHQ/w604-h295/natura%2B2.jpg" width="604" /></a></div><br /><p></p><p>Missi Alejandrina</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Ahí donde no
puede haber verdad, todo se vuelve paradoja. Decir una cosa y acto seguido
hacer otra se ha convertido en un gesto característico del ánimo contemporáneo,
pocos aspectos del desenvolvimiento humano dejan esto en evidencia como lo hace
el arte de la época que nos tocó vivir. Quizás estemos frente a uno de los
momentos más esquizofrénicos del arte, a partir del auge del deconstruccionismo
a finales del siglo pasado él mismo hubo de convertirse de facto en uno de los
mayores estandartes contra algunos de los binomios fundamentales para el
discurso occidental(original-copia, alta cultura- cultura pop, autor-
espectador, etc.); sin embargo, hay paradigmas que no solo no se han subvertido
sino que han encontrado disfraces y estrategias de supervivencia cada vez más
sofisticadas. En la relación arte- naturaleza se erigen algunas de las
paradojas binomiales más arraigadas, aquellas que quizás sean las ultimas en
caer, si es que un día caen.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Este post se
dedicará a analizar tres casos de la situación recién comentada: la
contraposición artista-artesano, la desconexión entre código informático y huella
orgánica y, por último, el devenir de la sentencia en el slogan. Estos casos me
han parecido relevantes por su presencia en la obra de tres artistas poblanos
partícipes del catálogo “Arte Actual en Puebla 2017-2020”: Naxielli R. Arjona,
Emmanuel Anguiano Hernández y Armando Cuspinera.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-TfybASxQ8q4/YFgDaKUHe9I/AAAAAAAAADk/NUEZNZn19jwI6tnw3GxvZSlSREZPtmXUgCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="825" data-original-width="689" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-TfybASxQ8q4/YFgDaKUHe9I/AAAAAAAAADk/NUEZNZn19jwI6tnw3GxvZSlSREZPtmXUgCLcBGAsYHQ/image.png" width="200" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">La escultura
“Barracuda” de Naxielli R. Arjona evoca la necesidad de hablar de aquellos
vínculos con la materialidad de la obra que parecen caer en el olvido ante la
presencia cada vez más acuciante de un arte totalmente alienado de sus
materiales.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">El uso de la <i>scrap
aesthetic </i>se comporta en la obra al modo de una terapéutica de los objetos,
acto que dentro de las sociedades de consumo y rendimiento en las que estamos
inmersos constituye un acto ilícito. La basura en el consumismo representa el
radical otro del útil, la herramienta se agota en su uso. Dar vida a lo no
usable a través del arte representa una resistencia ante la aniquilación. He
ahí la importancia de su inclinación por el ensamblaje antes que la refundición.
Ambas en cierto modo hubieran sido formas de reciclaje; a pesar de ello, solo
el ensamblaje pudo haber mantenido los signos de vida del metal reciclado en la
figura de una criatura viva. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">La elección de
la barracuda como animal está relacionada también con la pertenencia a una zona
existencial de exclusión. A diferencia de animales más carismáticos o
totémicos, la barracuda, a la manera de miles de especies animales que no
figuran en la cultura humana, está presente en pocas menciones, una canción, el
nombre de un coche, no más; reconocible acaso por la toxicidad de su carne o su
comportamiento hostil, un animal del afuera. La representación de su figura
enfocada en su silueta logra alejar a la barracuda del carácter hostil al que
suele estar asociado; la presenta como un organismo caracterizado por su extrañeza
en el imaginario para luego guiar la mirada hacia una fascinación genuina por
el goce estético que el ojo puede tener en el recorrido de las caprichosas e
ingrávidas formas de la escultura.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En la comunión
de la extrañeza iconográfica de la barracuda, el uso del ensamblaje y la
elección del metal como material, hay un resurgimiento del carácter demiurgo
del oficio orfebre, hacer inscrito en la memoria más antigua no solo por el
hacerse con los secretos más profundos del material sino por la capacidad del
material para descubrir <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>verdades de la
condición humana que necesitan de la otredad radical para llegar a lo visible;
fenómeno conocido de sobra por el artesano, vocación que el artista conceptual a
menudo desdeña con arrogancia ignorante.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-fA5qUW6PEUQ/YFgDjauWQfI/AAAAAAAAADs/RaGlcbDzcoAQFx2qUFDOpdd-OCSe6xWWgCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="239" data-original-width="425" height="180" src="https://lh3.googleusercontent.com/-fA5qUW6PEUQ/YFgDjauWQfI/AAAAAAAAADs/RaGlcbDzcoAQFx2qUFDOpdd-OCSe6xWWgCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br />Una vez se ha
expuesto el riesgo de disociación del arte contemporáneo con respecto a lo
material y lo orgánico, parece importante también ocuparnos del lado contrario
de esta interacción. En “Reacción Natural”, el artista multifacético Emmanuel
Anguiano Hernández desarrolla una convivencia en la cual se juntan lo natural y
lo técnico sin tender a las dinámicas jerárquicas que suelen admitirse
irreflexivamente.<p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">“Reacción
Natural” suscita una serie de sinestesias entre el oído y la vista humanos con
el tacto metabólico de la planta. Los ritmos que se crean a partir de la
lectura de los estímulos en lo vegetal generan una recepción de significado
opuesta a la habitual imposición semiótica; aquí el artista no es el que habla
sino aquel que crea los canales de comunicación: lo que habita a lado de lo
humano habla con su propio código, desde su propia vivencia. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ALSe-f5mNYg/YFgCQJ600wI/AAAAAAAAAC0/Uc71X4WuY0gyYf08caanuf4R47Ps4dwsQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="427" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ALSe-f5mNYg/YFgCQJ600wI/AAAAAAAAAC0/Uc71X4WuY0gyYf08caanuf4R47Ps4dwsQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">La cuadricula
craquelada en la superficie de las hojas, los colores contrastantes y
fluorescentes, la insistencia en la presencia de patrones rítmicos, son
elementos en los que surgen para la vista, principal órgano perceptivo humano, los
procesos autocartográficos a la base de toda sensibilidad. Se expone la poética
de la espontaneidad vital, el inagotable discurso de la dialéctica entre lo
interno y lo externo que se conspira en el programa homeostático.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-TF4nhl257Ek/YFgCgkgj41I/AAAAAAAAADE/wFCKo87b1s4PPUNtKB4mtgH-EEhX9saCwCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="427" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-TF4nhl257Ek/YFgCgkgj41I/AAAAAAAAADE/wFCKo87b1s4PPUNtKB4mtgH-EEhX9saCwCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Cuando se presta
atención a la imaginación no humana, cuando hay voluntad para desafiar el
espacio euclidiano, la vida exhibe la necesidad de una traducción continua; aferrarse
al ostracismo especista resulta en condenarse a uno mismo a la soledad de la
mudez monocromática, privación que siempre se ha atribuido a lo natural
automático, aquello que el humano “según” dejó atrás hace mucho tiempo.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-da_QyTLsCJk/YFgC8khE0-I/AAAAAAAAADU/waLfb1bjguUJxpkWsadLsfagoIqgevm-QCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="637" data-original-width="956" height="213" src="https://lh3.googleusercontent.com/-da_QyTLsCJk/YFgC8khE0-I/AAAAAAAAADU/waLfb1bjguUJxpkWsadLsfagoIqgevm-QCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><br /></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">A modo de
conclusión he decidido comentar “Notas en piedras de río” de Armando Cuspinera,
obra que me ha interesado por su comportamiento paradójico. En esta obra se pueden
constar tres aspectos cardinales, estos son: la vinculación a la tradición
estética oriental del <i>wabi-sabi</i> (en su recuperación del ethos de prácticas
como el <i>Suiseki), </i>la voluntad de abordar la relación de la piedra con la
escritura y el incentivo hacia la sabiduría empática del detenimiento
contemplativo presente en la forma de la sentencia.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Las piedras que
componen esta obra funcionan como objetos encontrados y a encontrar, esto se
debe a lo lúdico de su superficie tersa, su forma imperfecta e incidental
transporta de inmediato al entorno natural de donde han sido extraídas: los
ríos, los lagos, las arcadias que en el ritmo frenético de nuestros tránsitos
apenas han de ser recordadas por sus simulacros.</span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">En el Suiseki,
practica japonesa de contemplar y recolectar piedras de forma hermosa, se
invita a la persona a prestar atención al ambiente que le rodea, a caminar sin
prisa, mirar de cerca ¿de qué otro modo se encuentran piedras de formas
preciosas? Este temple anímico lo ha sabido suscitar a través únicamente de la
selección del material con el que ha trabaja y, en cierta medida, al tratarlo
no como un material objetual sino como esencia del momento contemplativo. Eso
lo expresan las piedras por sí solas, en todo caso acentuado correctamente por
la base de hierba o madera en las que suele depositarlas<a href="file:///C:/Users/Usuario/Downloads/arte%20puebla%20naturaleza%20pt%202.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
El problema llega cuando se lee lo escrito en los guijarros, motivo por el cual
en el Suiseki tradicional se prohíbe realizar cualquier modificación o
inscripción en los mismos. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZIR04vV0GEM/YFgDN_azrLI/AAAAAAAAADg/qCY2AgCtGKEiln47iCCoIN3-JHuC4srIQCLcBGAsYHQ/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="450" data-original-width="600" height="240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ZIR04vV0GEM/YFgDN_azrLI/AAAAAAAAADg/qCY2AgCtGKEiln47iCCoIN3-JHuC4srIQCLcBGAsYHQ/image.png" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Cada una de las
piedras lleva una inscripción, en las que pueden encontrarse frases como las
que mencionaré a continuación: “ideas spread like fungi” “nations are for the
realms of man” “ What i miss the most is people and food” “throw me with anger”,
etc. Mi desacuerdo con la pieza no se encuentra en relación a la simplicidad
del lenguaje que utiliza, lo angustiante es el mensaje mismo, la reducción de
la sabiduría de las sentencias al slogan publicitario. Es en este tipo de
obras, ingenuas y sin ambición, ocurre la fatal confrontación con la
equivalencia entre contemporaneidad y temporalidad neoliberal. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Estas piedras de
río no son el recuerdo que se trae uno a casa después de un día de campo a las
afueras de la ciudad, se exponen en galerías: la cuestión por la cual pueden
ser obra de arte es el extrañamiento que para nosotros, sus contemporáneos,
representa su organicidad; ya nadie puede irse el fin de semana al día de
campo, nadie tiene tiempo para recolectar piedra, aun cuando se tiene ese
tiempo, el imperativo es que ese tiempo siempre se puede usar para algo
productivo. Juntamos ese tipo de chacharas ya no como recuerdos sino como
souvenirs fetichizados, una happy meal del adicto a Zara; no hay nada que evite
que esas rocas se pudieran vender bajo la etiqueta mindfulness rock o
pisapapeles meditativo. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">A estas rocas
les hace falta la muerte, este gesto, intencional o no, está cargado de
ignorancia maliciosa. Si la piedra ha sido tan próxima a la escritura es por su
durabilidad, la piedra de escritura se daña por la violencia del <i>damnatio
memorae</i>, a manos del hombre o la corrosión ambiental. Se inscribe en piedra
porque nada se inscribe superficialmente, porque se teme a la muerte y se busca
vivir en la vida eterna del nombre. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">El que estas
piedras estén hechas para el desgaste gradual tiene que ver bastante, se haya
querido esto o no, con lo que hubo de ser el consumo desde su aparición como
concepto en la escolástica medieval. Bajo el dominio del consumo todo es
aniquilado, no hay agonía, ni drama, cuando no es posible el espectáculo, las
cosas simplemente desaparecen sin poder diferenciar cuando lo hicieron, sin
tiempo para el duelo, así como los mensajes de post it de esas piedras seguro
lo harán. No soy ningún fanático de izquierdas para empezar a llamar a todo
maldito consumismo, no dudo de la posibilidad de una bienintencionada voluntad
de proporcionar alivio y serenidad con su obra, todo lo que he comentado se
comete al amparo de los mejores y más ingenuos motivos. La clave aquí es que ya
nadie puede darse el lujo de ser así de simplón, menos alguien que ha decidido
asumir el papel de artista. Aquel que quiera ser inocente debe asumir el
lapidario peso de toda su crueldad.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">Fotos tomadas de:</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 17.3333px; text-align: left; white-space: pre-wrap;">Catálogo:file:///C:/Users/HP%20G240/Downloads/ARTE_ACTUAL_EN_PUEBLA_17-20.pdf</span></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><!--[if !supportFootnotes]-->Armando Cuspinera website:https://www.armandocuspinera.com/notes-on-river-rocks<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Users/Usuario/Downloads/arte%20puebla%20naturaleza%20pt%202.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
Elemento externo a su presentación en el catálogo que pude encontrar al
investigar en su pagina oficial y que he incluido debido a la importancia que
tiene para la suma total del concepto de la obra.<o:p></o:p></p>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Users/Usuario/Downloads/arte%20puebla%20naturaleza%20pt%202.docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""></a><o:p> </o:p></p>
</div>
</div>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-2280163157218003072021-03-14T18:03:00.003-07:002021-04-06T22:38:37.915-07:00Apelaciones a lo orgánico- Arte en Puebla y su relación con el medioambiente y la naturaleza. Parte 1. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OSaLiQg0_30/YE6xhLGp4hI/AAAAAAAAACg/J3QbAuJ_7C8ec1jB6NrgzEVXfRrOFdZzACLcBGAsYHQ/s2048/naturaleza.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1511" data-original-width="2048" height="472" src="https://1.bp.blogspot.com/-OSaLiQg0_30/YE6xhLGp4hI/AAAAAAAAACg/J3QbAuJ_7C8ec1jB6NrgzEVXfRrOFdZzACLcBGAsYHQ/w640-h472/naturaleza.jpg" width="640" /></a></div><br /><p> Missi Alejandrina</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-no-proof: yes;">Si un extraterrestre tuviera que entender qué pasa en
el planeta a partir de la crítica cultural, entendería que vivimos en un mundo
lleno de problemas de raza, género, trabajo, etc., no imaginaría que el medio
ambiente es una fuerza que preocupe al homo sapiens. Si este mismo
extraterrestre leyera los periódicos y viera los noticieros, entendería que a diario enfrentamos una crisis medioambiental que amenaza nuestra existencia
como especie. Este experimento mental, que he parafraseado de “The Ecocritical
Reader” de Cheryll Glotfelty y Harold Fromm, está detrás de la razón por la
cual he decidido empezar con el comentario de las obras que presento en esta
entrada; apegándome a la ley de la hospitalidad he considerado dar prioridad al
tratamiento del medioambiente y la naturaleza en el arte poblano. Un ámbito en
el cual uno puede dar comentarios muy acertados o hacerse merecedor de
pastelazos según la lucidez con la que se dedique a la tarea.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-no-proof: yes;">Me he visto en la necesidad de hacer una selección de
los artistas a comentar, tomando en cuenta la pertinencia que los mismos tienen
en relación al estado del arte contemporáneo en Puebla y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dentro del los límites que ha establecido el
catálogo, con el fin de mantener la brevedad de los post en la medida de lo
posible. No se tomarán en cuenta factores biográficos o la relación de las
obras expuestas con el resto de la producción de los artistas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="mso-no-proof: yes;">Empezaré comentando las dos fotografías, “Apego” y
“Metamorfosis”, de Amanda Hernández. En “Metamorfosis” el espectador se
encuentra con una composición simple pero bien ejecutada. Amanda Hernandez marca
una frontera permeable entre lo vegetal y lo humano que establece el tono
liminal de la zona íntima en la que se desarrolla la escena. La posición
horizontal del rostro humano junto a su gesto de reposo y las hojas en dispersión desde la parte superior de la imagen proporcionan una sensación de ingravidez que
la vincula a la larga tradición detrás del tropo del pacto entre la mujer y el
mundo vegetal; estado anímico de serenidad que se refuerza adecuadamente por el contraste armónico de cada uno de los colores, desde los sutiles detalles
amarillos de las flores hasta el casi terracota matiz de los labios.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AbZRByhLsL0/YE6wPNwGG-I/AAAAAAAAAB0/S6TR1xdrcR44UaSU_Xc0zzw82CvoataXQCLcBGAsYHQ/s896/amalia.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="896" src="https://1.bp.blogspot.com/-AbZRByhLsL0/YE6wPNwGG-I/AAAAAAAAAB0/S6TR1xdrcR44UaSU_Xc0zzw82CvoataXQCLcBGAsYHQ/s320/amalia.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">En “Apegos” la escena se ha montado en el suspenso de
lo incompleto, discurso silencioso propio de los mundos que son secretos no por
su extrañeza sino por su cotidianeidad. Hay un desenfoque que resalta tímidamente</span><span style="text-align: justify;"> el paralelismo entre el rubor de la irritación cutánea y</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">los distintos matices de rojo en el cuerpo
vegetal. Entre las esencias que pueblan esta imagen se desarrolla una conversación
sin palabras. La asimetría radicular, las partículas</span><span style="text-align: justify;"> de tierra, la epidermis y
el fondo negro apenas insinuado poseen una complicación</span><span style="text-align: justify;"> inmediata e inmanente de
la cual solo es posible ver los efectos, representa adecuadamente el movimiento
sin traslación en el que se desenvuelven los afectos, registro de las
sensaciones que se comparten con los reinos más ajenos de la vida por el solo
hecho de estar vivos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CkoSs-NDXJk/YE6wY8MLKCI/AAAAAAAAAB8/KUpGgyJKizAmZyTTBBYVYX1zbs3yD_fxQCLcBGAsYHQ/s900/apegos.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="900" src="https://1.bp.blogspot.com/-CkoSs-NDXJk/YE6wY8MLKCI/AAAAAAAAAB8/KUpGgyJKizAmZyTTBBYVYX1zbs3yD_fxQCLcBGAsYHQ/s320/apegos.png" width="320" /></a></div><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div>Continuando
sobre la temática del contacto, subiendo desde lo sensual hasta lo
extracorporal, me parece digna de mención y reconocimiento la propuesta de
Jorge Gamboa Torres, quien hace manifiesta una inclinación hacia la cosmogonía
emergentista a través del uso certero de imágenes prístinas</span><span style="text-align: justify;"> y contundentes; ejemplo
de ello, el recurso a la superposición de los órganos respiratorios en
“Dualidad: hombre y naturaleza” , ilustración de la transversalidad de los
principios herméticos del Kybalión: “Como es arriba es abajo, como es adentro
es afuera”, principio que antecede y coordina, con mano invisible, las bases
metafísicas del emergentismo biológico contemporáneo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9AMARFdfe0A/YE6wl3A_MsI/AAAAAAAAACE/Jz_2F_-alTAZ7GzbWgbZSXV_KYvLjtkswCLcBGAsYHQ/s826/dualidad.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="620" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-9AMARFdfe0A/YE6wl3A_MsI/AAAAAAAAACE/Jz_2F_-alTAZ7GzbWgbZSXV_KYvLjtkswCLcBGAsYHQ/s320/dualidad.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="text-align: justify;">Merece particular detenimiento la obra “Una semilla,
un universo”, donde usa la intervención sobre un conjunto de matrioshkas para profundizar</span><span style="text-align: justify;"> en la superposición, no solo como principio envolvente de la
correspondencia sino para expresar también la extensión del desenvolvimiento de
la densidad desde el punto central. Mirar esta obra desde un simple misticismo
naturalista sería adoptar una postura excesivamente reduccionista, es necesario
llegar a la influencia de lo siniestro en el trabajo de Jorge Gamboa, hay que
pensar en el nombre bajo el cual se reúnen ambas obras: “Mal de Ojo”.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PN3mQH6taeY/YE6wx0EgN6I/AAAAAAAAACM/JoyUl4i8DasGhmdf5clWZ3CgfkkWBPjDgCLcBGAsYHQ/s1320/matri.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="1320" height="149" src="https://1.bp.blogspot.com/-PN3mQH6taeY/YE6wx0EgN6I/AAAAAAAAACM/JoyUl4i8DasGhmdf5clWZ3CgfkkWBPjDgCLcBGAsYHQ/w400-h149/matri.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="text-align: justify;">El “Mal de Ojo” no debería apresurarnos</span><span style="text-align: justify;"> a pensar en
algún tipo de extraña y fetichizada magia vudú; la importancia de este
elemento, el porqué </span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">el mal de ojo es uno
de los elementos casi omnipresentes</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">y
arcaicos en la mayoría de creencia místicas y religiosas alrededor del mundo, reside
en involucrar uno de los principios fundamentales de la óptica: uno solo ve
hacia una dirección, pero es visto desde todas las direcciones; principio
explorado exhaustivamente por el psicoanálisis</span><span style="text-align: justify;"> lacaniano. La vista no es un
poder, sino una vulnerabilidad, un estar expuesto ante la luz. Esta reflexión
sobre lo óptico hace eco en la figura antropomórfica de la muñeca rusa; traza
al humano, pero solo su contorno, su forma más abstracta, lo presenta claustrofóbicamente
tatuado por el orden del caos natural; la naturaleza tiene un orden pero no es
el orden que el hombre quiere y, además, es un orden del cual no puede escapar
porque</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">esta a la base de lo que funda su
estar vivo, aquel orden en el que la figura humana esta en el centro no es el
cartográfico civil sino el contrapunto de la música de las esferas.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-no-proof: yes;">Como
se ha dejado ver, la mesura eficaz y la honestidad lúcida a menudo desembocan
en una sobria elegancia digna de laureles; sin embargo, hay momentos en los que
uno esta forzado a decir “ a veces un cigarro es solo un cigarro”, en tal
situación me he encontrado al analizar: “Histoire de l’Eternité” de Mr. Power. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Xeu7yX0df9c/YE6xB1bbfLI/AAAAAAAAACY/y5-9lhLQ6-EsQPH57WZ4A25SUmQ4JQTbwCLcBGAsYHQ/s944/histoire.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="944" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-Xeu7yX0df9c/YE6xB1bbfLI/AAAAAAAAACY/y5-9lhLQ6-EsQPH57WZ4A25SUmQ4JQTbwCLcBGAsYHQ/w640-h512/histoire.png" width="640" /></a></div><br /><span style="mso-no-proof: yes;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-no-proof: yes;">Mi
primer desacuerdo con su trabajo nace de la ambición de abarcar toda clase de
temas sin llegar a algo más que hacer mención de ellos. Hay que detenerse en la
referencia de la obra homónima de Borges en su título para desvelar su carácter inconsistente. El nombre esta traducido al francés, no obstante, en ningún lugar
de la obra parece claro si llega a ser tan sutil como un apunte de la
influencia bergsoniana en la concepción del tiempo del autor argentino o si es
parte de un capricho pasajero. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-no-proof: yes;">El
uso iconográfico de las especies<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>animales ( caracol de jardín común , mariposa nocturna y escarabajo hércules)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>resulta plano debido a la condición de lugar
común que tienen incluso a nivel de imaginario común. La falta de trabajo sobre
sus metáforas le hace incurrir en lo cliché, lo cual no hace sino reforzarse con el intento de juego estructuralista que implican las palabras (Hoy, Mañana, Siempre...) debajo de
ellos. En términos sencillos es necesario decir que no hacía falta vincular el
uso de aquellos animales a la obra de Borges, al menos en cuanto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a que estos animales ya son metáforas
demasiado reconocibles por si mismas, todo lo que se consigue es una
redundancia que culmina en la frustración. Es como seguir las indicaciones de
un mapa y terminar en un callejón sin salida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-no-proof: yes;">Es
necesario mencionar que, aunque Borges aborda el tema de la fatalidad como experiencia
de la temporalidad humana en los ensayos reunidos bajo el título “Historia de
la eternidad, esa cuestión no es abordada de un modo tan superficial como el
que presenciamos en esta obra. Dentro de lo laberíntico que el padre del Aleph
puede ser, estos menesteres no son si quiera los más interesantes de los temas
a explicar en su obra; no hay que dejar de mencionar las oportunidades no
usadas de explorar tópicos de mayor complejidad; como pudo haber sido la
contraposición de las tesis matemáticas planteadas por Zaratustra y Cantor en
torno a la cuestión del eterno retorno, planteamientos hostiles por las
numerosas consecuencias de su planteamiento, necesitados de una constante
reinterpretación a través del uso de los recursos a nuestro alcance en una
época caracterizada por el aceleramiento de la transformación de las
condiciones de reproductibilidad técnica contemporánea. Hay títulos de obras
tan magnánimos como el minotauro de “La casa de Asterión”, cuando<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>uno se bate a duelo con esos títulos, la
conclusión es siempre la misma, pronunciar, una vez más y sin asombro, las
palabras de Teseo: “ El minotauro apenas se defendió”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-no-proof: yes;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="mso-no-proof: yes;">Fotografías de las obras extraídas del "Catálogo Arte actual en Puebla 2017-2020" : </span><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 17.3333px; white-space: pre-wrap;">Catálogo: file:///C:/Users/HP%20G240/Downloads/ARTE_ACTUAL_EN_PUEBLA_17-20.pdf</span></p>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8839102637818228650.post-20778756396735692652021-03-07T17:52:00.000-08:002021-04-06T22:35:16.815-07:00Crítica al "Catálogo Arte actual en Puebla 2020" <p> <span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 13pt; white-space: pre-wrap;">Missi Alejandrina</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.6; margin-bottom: 0pt; margin-top: 11.25pt;"><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">07 de Marzo 2021</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-36JFcyQ9A58/YEWDMAW7VYI/AAAAAAAAABI/L8DtMgrrUYgP2r-31jE1jZ1h2tqgAjEPgCLcBGAsYHQ/s700/Sin%2Bt%25C3%25ADtulohh.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="700" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-36JFcyQ9A58/YEWDMAW7VYI/AAAAAAAAABI/L8DtMgrrUYgP2r-31jE1jZ1h2tqgAjEPgCLcBGAsYHQ/w386-h214/Sin%2Bt%25C3%25ADtulohh.png" width="386" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El 26 de septiembre del año 2020 el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) agregó a su página de internet el “Catálogo Arte actual en Puebla 2020; en él se reúne la producción de 34 artistas poblanos durante los años 2017- 2020. La publicación de este documento se expandió con la realización de la exposición, “Arte actual en Puebla 2017-2020”, la cual se inauguró el 25 de febrero de este año.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> En esta nota se emprenderá la tarea de analizar las premisas del discurso institucional en el que está envuelto este catálogo como precedente para emprender en futuras notas el ejercicio crítico del análisis a las obras de arte reunidas en él. Se tomarán en cuenta las declaraciones otorgadas a la prensa por parte de la alcaldesa Claudia Rivera Vivanco, el titular del IMACP, Gerardo Oviedo Aguilar y la introducción del catálogo a cargo del departamento de exposiciones del IMACP; a través de este análisis se espera diseccionar algunas de las principales premisas que sirven como justificación del documento antes mencionado.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La premisa central de la curaduría llevada a cabo es confusa, no es posible entenderla si no es cortando y volviendo a pegar sus enunciados; el argumento establecido en el texto que sirve de introducción al catálogo establece lo siguiente:</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“La vitalidad en el análisis de la historia intelectual como ruta del saber debe ser abordada por medio del estudio de campo (…) la búsqueda de una nueva orientación en las formas visuales permite hacerlas presentes en el contexto creativo con un verdadero rostro humano.”</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El termino “vitalidad” es usado con proverbial falta de rigor; la manera en que han decidido usarlo puede significar lo vital en cuanto proceso biológico, como motor místico de los cuerpos o como algo vagamente vinculado a la vivencia, no hay en ningún momento una especificación de como habría que entender un concepto con tantas implicaciones para la historia del pensamiento; solo de manera intuitiva es posible llegar a entender a lo que se refieren: la experiencia como registro vivencial. No se entiende por qué si es esto a lo que buscaban referirse, porque no usaron el termino “experiencia” desde un inicio. Traducida a términos más claros la tesis es: los artistas por medio de la transformación de las formas (conceptuales y materiales) transforman los acontecimientos en experiencias que posibilitan el conocimiento de la realidad a través de la empatía.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El problema no es tanto esta premisa, la concepción de una ruta epistemológica basada en lo empírico y el artista como agente principal de la misma tiene aspectos cuestionables, pero es una postura valida; su contradicción con las declaraciones y enunciados sobre quién es el agente del acto perlocutivo con respecto al arte, en el perímetro del catálogo, es el verdadero problema.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En una declaración para el periódico “La Jornada”, el titular del IMACP habla sobre lo siguiente: “la importancia de democratizar el arte, así como tomar en cuenta todas las voces para reconocer la labor de los artistas y ponerlos en el centro de las políticas públicas culturales”. En esta toma de postura hay un oxímoron evidente, “democratizar el arte” y “tomar en cuenta todas las voces”, dos actos opuestos por definición.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cuando hay un acto democratizador, este movimiento es necesariamente vertical; “democratizar el arte” implica que una institución aporta una determinada visión del arte a la población, dicha visión de arte conceptualizada por las instituciones gubernamentales se vuelve asunto de todos; la conclusión de esta imposición: “el arte se ha vuelto democrático”.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">No es “la voz de todas y todos” la que consigue ser escuchada, ni la concepción de arte o de la realidad que los ciudadanos puedan tener en su reciprocidad interna; la forma de arte y/o realidad que alcanza ser escuchado desde el exterior burocrático es, inequívocamente, la voz institucional. La voz que se hace oír como ley; una voz que, como Kafka ilustró con la siempre inmanente llamada a comparecer de Josef K. en su novela “El Proceso”, siempre viene de la ley.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La recién expuesta paradoja se refuerza y adquiere nuevos matices en las declaraciones otorgadas por la alcaldesa Claudia Rivera Vivanco para el portal de noticias gubernamentales, “Municipios”: “El arte refleja la cultura de todos los sectores que componen a esta ciudad […] las expresiones artísticas sirven como aliciente para la mente y el cuerpo, especialmente en escenarios como este”.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En el principio de este pronunciamiento se mantienen los mismos problemas de la primera declaración; no obstante, su concepción del arte, “aliciente para la mente y el cuerpo”, es a todas luces preocupante; tal enunciado representa una idea sobre el arte heredada de innumerables administraciones pasadas. En esta toma de postura se entiende el arte como golosina, premio, alivio higiénico, se le coloca al nivel del deporte o la gimnasia dominical, un masaje para soportar las penurias sufridas a lo largo de la semana. Esta interpretación del arte proveniente de las clases políticas es y siempre ha sido una afrenta al artista y su emancipación de cualquier certeza que pueda haber sobre el uso utilitario del arte, neutralización del carácter intempestivo inherente a cualquier expresión artística.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El que él catalogo y la exposición estén enmarcados en el contexto de la actual pandemia constituye también un acto que no puede pasar por inocente; ante esta catástrofe niveladora, es de suponer que no se podía desaprovechar la oportunidad de disolver toda discusión, mostrar el arte poblano como una conversación armónica entre sus elementos a pesar de su diversidad estilística. No pudo haber mejor situación para mantener el control de daños de cualquier voz crítica al mínimo.</span></p><span style="font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Algo hay que reconocer a los portadores del discurso político que circunscribe esta iniciativa es la capacidad de hacer pasar como un discurso coherente, lucido y bien intencionado, el montón de clichés y galimatías que arrojan a la hora de hablar del arte. El intento caótico de definir quién habla en el arte junto con la función que han de tener sus contenidos en el contexto social da señas de la poca consideración en la que la política artística y cultural tiene con respecto a su objeto. Lo que se ha comentado en esta nota invita a pensar que quizá Sócrates tenía bastante razón al asumir como una condena el ser invitado al banquete de los pritano</span><span style="font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">s.</span><div><span style="font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.6; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">Fuentes:</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.6; margin-bottom: 0pt; margin-top: 11.25pt;"><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">Catálogo: file:///C:/Users/HP%20G240/Downloads/ARTE_ACTUAL_EN_PUEBLA_17-20.pdf</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.6; margin-bottom: 0pt; margin-top: 11.25pt;"><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">Municipios: https://municipiospuebla.mx/nota/20</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.6; margin-bottom: 0pt; margin-top: 11.25pt;"><span style="font-family: "Droid Sans"; font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">La Jornada: https://www.lajornadadeoriente.com.mx/puebla/imacp-arte-actual-en-puebla/</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.6; margin-bottom: 0pt; margin-top: 11.25pt;"><span style="color: white; font-family: "Droid Sans"; font-size: 13pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;">L20-09-24/puebla/ayuntamiento-Lde-puebla-crear%C3%A1-un-cat%C3%A1logo-de-arte-actual </span></p></span></div>Heptastadion-Blog de crítica y difusiónhttp://www.blogger.com/profile/10934127729462018553noreply@blogger.com0